Aby Warburg et l'image en mouvement / Philippe-Alain Michaud (2012)

Public ISBD Titre : Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. Mention d'édition : 3e éd. revue, corrigée et augmentée Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2012 Collection : Vues, ISSN 1150-2428 Importance : 1 vol. (369 p.) Présentation : ill., fac-sim. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-6 Note générale : Index Souvenir Trad. de l'allemand Le texte date de 1923 Trad. de l'allemand Le texte date de 1927 Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg  Histoire de l'art  Mouvement  Cinéma  Photographie  Chronophotographie  Théâtre  Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl... Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique». Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables. Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530 Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc.  . -  3e éd. revue, corrigée et augmentée . - Paris : Éditions Macula, 2012 . - 1 vol. (369 p.) : ill., fac-sim.. - (Vues, ISSN 1150-2428) . ISBN : 978-2-86589-057-6 Index Souvenir Trad. de l'allemand Le texte date de 1923 Trad. de l'allemand Le texte date de 1927 Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg  Histoire de l'art  Mouvement  Cinéma  Photographie  Chronophotographie  Théâtre  Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl... Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique». Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables. Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530

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La ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille / Georges Didi-Huberman (2019)

Public ISBD Titre : La ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Mention d'édition : 3e éd. revue, corrigée et augmentée Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2019 Collection : Vues, ISSN 1150-2428 Importance : 1 vol. (500 p.) Présentation : ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-112-2 Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Forme (esthétique) Résumé : Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de Documents, la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930. Dans cette revue, Bataille a fait preuve d'une stupéfiante radicalité dans la tentative de dépasser, de « décomposer » comme il disait, les fondements mêmes de l'esthétique classique. Et il le fit autant dans la production théorique de quelques notions explosives que dans la manipulation pratique, concrète, des images qu'il convoquait et montait les unes avec les autres pour mieux éprouver leur efficacité. Ce livre tente de dégager une leçon de méthode pour l'histoire de l'art et pour l'esthétique d'aujourd'hui : la conjonction d'une pensée transgressive et d'une pensée déjà structurale, la conjonction des avant- gardes artistiques (peinture, sculpture, cinéma, photographie) et des sciences humaines (archéologie, histoire, ethnologie, psychanalyse). Tout cela fait de Documents un véritable moment clef dans notre pensée moderne de l'image : un moment de gai savoir visuel dont nous devons, aujourd'hui plus que jamais, méditer la généreuse leçon. Dans cette réédition l'auteur revient, dans une longue postface, sur le débat théorique suscité par la notion d'« informe », ainsi que sur les problèmes posés et les possibilités offertes par ce qu'on nomme encore la « critique d'art ». Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19126 La ressemblance informe ou Le gai savoir visuel selon Georges Bataille [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur  . -  3e éd. revue, corrigée et augmentée . - Paris : Éditions Macula, 2019 . - 1 vol. (500 p.) : ill. ; 24 cm. - (Vues, ISSN 1150-2428) . ISBN : 978-2-86589-112-2 Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Forme (esthétique) Résumé : Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de Documents, la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930. Dans cette revue, Bataille a fait preuve d'une stupéfiante radicalité dans la tentative de dépasser, de « décomposer » comme il disait, les fondements mêmes de l'esthétique classique. Et il le fit autant dans la production théorique de quelques notions explosives que dans la manipulation pratique, concrète, des images qu'il convoquait et montait les unes avec les autres pour mieux éprouver leur efficacité. Ce livre tente de dégager une leçon de méthode pour l'histoire de l'art et pour l'esthétique d'aujourd'hui : la conjonction d'une pensée transgressive et d'une pensée déjà structurale, la conjonction des avant- gardes artistiques (peinture, sculpture, cinéma, photographie) et des sciences humaines (archéologie, histoire, ethnologie, psychanalyse). Tout cela fait de Documents un véritable moment clef dans notre pensée moderne de l'image : un moment de gai savoir visuel dont nous devons, aujourd'hui plus que jamais, méditer la généreuse leçon. Dans cette réédition l'auteur revient, dans une longue postface, sur le débat théorique suscité par la notion d'« informe », ainsi que sur les problèmes posés et les possibilités offertes par ce qu'on nomme encore la « critique d'art ». Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19126

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