Nouveautés
Accueil
Sélection de la langue
Se connecter
Résultat de la recherche
5 recherche sur le mot-clé 'ROBERT SMITHSON'
Affiner la recherche Générer le flux rss de la recherche
Partager le résultat de cette recherche Interroger des sources externes
Titre : Robert Smithson : du New Jersey au Yucatan, leçons d'ailleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Ann Reynolds, Auteur ; Anael Lejeune, Traducteur ; Olivier Mignon (19..-..), Traducteur Editeur : Bruxelles : (SIC) Année de publication : 2014 Collection : Continental Rift Importance : 1 vol. (380 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., cartes, plans, couv. ill. en coul Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930667-09-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Land art Robert Smithson Art américain Résumé : Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Elle parvient ainsi à restituer son environnement créatif, aussi bien matériel que conceptuel. Cette approche exigeante est solidaire de l'une des thématiques centrales de l'étude de Reynolds, ce qu'elle désigne comme les « taches aveugles » logées au cœur de la vision conventionnelle de la culture. Smithson s'est en effet continuellement attaqué à l'hégémonie culturelle qu'incarnait à ses yeux le white cube new-yorkais, ce dont témoigne sa fascination pour l'ailleurs et la périphérie, son investigation de sites lointains et de territoires négligés. Pour autant, comme le montre Reynolds, la remise en question des frontières artistiques et des lieux culturels normatifs ne se résume pas chez lui à un décentrement géographique ; elle commence par une déstabilisation des fondements mêmes de la vision, faculté dont l'esthétique moderniste avait su imposer la prééminence dans les débats et les institutions artistiques. Ainsi, bien plus qu'un essai monographique, cet ouvrage offre tout à la fois une profonde réflexion sur le rôle des archives, sur l'écriture de l'histoire de l'art contemporain, et sur les ébranlements d'un paradigme esthétique qu'auront su impulser Smithson et ses pairs. Note de contenu : Contient une préface inédite de l'auteur Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18124 Robert Smithson : du New Jersey au Yucatan, leçons d'ailleurs [texte imprimé] / Ann Reynolds, Auteur ; Anael Lejeune, Traducteur ; Olivier Mignon (19..-..), Traducteur . - Bruxelles : (SIC), 2014 . - 1 vol. (380 p.) : ill. en noir et en coul., cartes, plans, couv. ill. en coul ; 23 cm. - (Continental Rift) .
ISBN : 978-2-930667-09-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Land art Robert Smithson Art américain Résumé : Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Elle parvient ainsi à restituer son environnement créatif, aussi bien matériel que conceptuel. Cette approche exigeante est solidaire de l'une des thématiques centrales de l'étude de Reynolds, ce qu'elle désigne comme les « taches aveugles » logées au cœur de la vision conventionnelle de la culture. Smithson s'est en effet continuellement attaqué à l'hégémonie culturelle qu'incarnait à ses yeux le white cube new-yorkais, ce dont témoigne sa fascination pour l'ailleurs et la périphérie, son investigation de sites lointains et de territoires négligés. Pour autant, comme le montre Reynolds, la remise en question des frontières artistiques et des lieux culturels normatifs ne se résume pas chez lui à un décentrement géographique ; elle commence par une déstabilisation des fondements mêmes de la vision, faculté dont l'esthétique moderniste avait su imposer la prééminence dans les débats et les institutions artistiques. Ainsi, bien plus qu'un essai monographique, cet ouvrage offre tout à la fois une profonde réflexion sur le rôle des archives, sur l'écriture de l'histoire de l'art contemporain, et sur les ébranlements d'un paradigme esthétique qu'auront su impulser Smithson et ses pairs. Note de contenu : Contient une préface inédite de l'auteur Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18124 Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Monographie SMI Empruntable 11082 Disponible Art et science-fiction: la Ballard Connection / Valérie Mavridorakis (2011)
Titre : Art et science-fiction: la Ballard Connection Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis, Auteur Editeur : Genève : Mamco Année de publication : 2011 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-46-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : SCIENCE-FICTION ART CONTEMPORAIN JAMES GRAHAM BALLARD ROBERT SMITHSON SCENARIO Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7957 Art et science-fiction: la Ballard Connection [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis, Auteur . - Genève : Mamco, 2011.
ISBN : 978-2-940159-46-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : SCIENCE-FICTION ART CONTEMPORAIN JAMES GRAHAM BALLARD ROBERT SMITHSON SCENARIO Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7957 Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MAV Empruntable 9602 Disponible
Titre : 50 espèces d'espaces : oeuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou Année de publication : 1998 Importance : 144 Présentation : + de 100 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85850-704-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : ARCHITECTURE INTERIEURE ART CONTEMPORAIN ART MODERNE ART CONCEPTUEL ART IN SITU ESPACE-TEMPS INSTALLATION INSTALLATION VIDEO ARCHITECTURE ABSALON ACCONCI VITO BEUYS JOSEPH LOUISE BOURGEOIS MARCEL BROODTHAERS BUREN DANIEL TONY CRAGG THIERRY DE CORDIER FLAVIN DAN FONTANA LUCIO GILBERT & GEORGES GRAHAM DAN HATOUM MONA ILYA KABOKOV MIKE KELLEY KLEIN YVES IMI KNOEBEL LEWITT SOL MALEVITCH KASIMIR MANZONI PIERO MORRIS ROBERT REINHARD MUCHA BRUCE NAUMAN VETTOR PISANI MICHELANGELO PISTOLETTO ERIK SAMAKH SARKIS RICHARD SERRA ROBERT SMITHSON ETTORE SPALLETTI TAKIS VASSILAKIS TATLIN VLADIMIR FELICE VARINI MICHEL VERJUX FRANZ WEST Résumé : Catalogue de l'exposition "50 espèces d'espaces" réunissant des artistes aux démarches très différentes (cf : descripteurs) autour de la question du rapport de l'œuvre à l'espace. Cette exposition met en relation des œuvres de précurseurs de la modernité comme Tatline avec celles d'artistes contemporains qui utilisent la vidéo, le son ou travaillent in situ. L'objectif sous-jacent est ainsi de jouer avec les catégories classiques de l'art. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2267 50 espèces d'espaces : oeuvres du Centre Georges Pompidou, Musée national d'art moderne [texte imprimé] . - Paris : Centre Georges Pompidou, 1998 . - 144 : + de 100.
ISBN : 978-2-85850-704-7
Langues : Français (fre)Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Catalogue d'exposition PAR / CP Empruntable 5827 Disponible
Titre : Art conceptuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Osborne Peter Editeur : London : Phaidon Année de publication : 2006 Importance : 203 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-5804-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONCEPTUEL ACCONCI VITO BEUYS JOSEPH CALLE SOPHIE CLARK LYGIA COLEMAN JAMES JAN DIBBETS DUCHAMP MARCEL HAMISH FULTON GRAHAM DAN HOLZER JENNY JOHNS JASPER KLEIN YVES KRUGER BARBARA KUBOTA SHIGEKO LEVINE SHERRIE MANZONI PIERO MORRIS ROBERT BRUCE NAUMAN HELIO OITICICA RAUSCHENBERG ROBERT ROSLER MARTHA EDWARD RUSCHA SERRA RICHARD ROBERT SMITHSON MICHAEL SNOW WARHOL ANDY WALL JEFF Résumé : L'expression art conceptuel " a été utilisée pour la première fois au milieu des années 1960 pour désigner les pratiques d'un groupe d'artistes influents sur ta scène internationale, convaincus que l'art devait poser des questions fondamentales concernant à la fois sa propre définition et tes différents lieux dans lesquels il prenait place. Par sa capacité à remettre en question les techniques artistiques et l'esthétique traditionnelles, l'art conceptuel continue d'influencer tous les secteurs de l'art contemporain et fournit une clé indispensable pour mieux les appréhender. L'émergence de l'art conceptuel a marqué l'histoire de l'art mais aussi celle des idées. Dans l'essai du présent ouvrage, Peter Osborne, philosophe et auteur de textes critiques sur l'art et l'esthétique, analyse, en les replaçant dans leur contexte, les démarches d'artistes qui ont contesté ta définition esthétique de l'œuvre d'art en valorisant les idées comme productrices de sens à partir de formes visuelles. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3162 Art conceptuel [texte imprimé] / Osborne Peter . - London : Phaidon, 2006 . - 203 pages : Ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-0-7148-5804-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONCEPTUEL ACCONCI VITO BEUYS JOSEPH CALLE SOPHIE CLARK LYGIA COLEMAN JAMES JAN DIBBETS DUCHAMP MARCEL HAMISH FULTON GRAHAM DAN HOLZER JENNY JOHNS JASPER KLEIN YVES KRUGER BARBARA KUBOTA SHIGEKO LEVINE SHERRIE MANZONI PIERO MORRIS ROBERT BRUCE NAUMAN HELIO OITICICA RAUSCHENBERG ROBERT ROSLER MARTHA EDWARD RUSCHA SERRA RICHARD ROBERT SMITHSON MICHAEL SNOW WARHOL ANDY WALL JEFF Résumé : L'expression art conceptuel " a été utilisée pour la première fois au milieu des années 1960 pour désigner les pratiques d'un groupe d'artistes influents sur ta scène internationale, convaincus que l'art devait poser des questions fondamentales concernant à la fois sa propre définition et tes différents lieux dans lesquels il prenait place. Par sa capacité à remettre en question les techniques artistiques et l'esthétique traditionnelles, l'art conceptuel continue d'influencer tous les secteurs de l'art contemporain et fournit une clé indispensable pour mieux les appréhender. L'émergence de l'art conceptuel a marqué l'histoire de l'art mais aussi celle des idées. Dans l'essai du présent ouvrage, Peter Osborne, philosophe et auteur de textes critiques sur l'art et l'esthétique, analyse, en les replaçant dans leur contexte, les démarches d'artistes qui ont contesté ta définition esthétique de l'œuvre d'art en valorisant les idées comme productrices de sens à partir de formes visuelles. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3162 Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Mouvement CON Empruntable 7619 Disponible
Titre : L'idée de nature : dans l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Colette Garraud Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2001 Importance : 192 Présentation : + de 150 photos ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-011002-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN LAND ART PAYSAGE ENVIRONNEMENT INSTALLATION SCULPTURE SUR BOIS BEUYS JOSEPH WALTER DE MARIA IAN HAMILTON FINLAY HAMISH FULTON GETTE PAUL-ARMAND WOLFGANG LAIB RICHARD LONG GIUSEPPE PENONE ROBERT SMITHSON Résumé : À la fin des années 60, des artistes s'écartent des lieux d'exposition traditionnels pour se tourner vers la nature. Leurs propos varient, allant du desir de piéger les mouvements du cosmos, au besoin d'exprimer leur inquiétude pour un environnement de plus en plus menacé. "Dans l'affrontement prométhéen ou la rêverie fusionnelle, tantôt s'inspirant des pensées primitives, tous contribuent à instaurer, au-delà de la traditionnelle peinture de paysage, des rapports nouveaux entre l'art et la nature". Cet ouvrage propose une vision synthétique, à travers les mouvements contemporains (1952-1992), de la façon dont les artistes (cf : descripteurs) pensent aujourd'hui la nature. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2462 L'idée de nature : dans l'art contemporain [texte imprimé] / Colette Garraud . - Paris : Flammarion, 2001 . - 192 : + de 150 photos.
ISBN : 978-2-08-011002-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN LAND ART PAYSAGE ENVIRONNEMENT INSTALLATION SCULPTURE SUR BOIS BEUYS JOSEPH WALTER DE MARIA IAN HAMILTON FINLAY HAMISH FULTON GETTE PAUL-ARMAND WOLFGANG LAIB RICHARD LONG GIUSEPPE PENONE ROBERT SMITHSON Résumé : À la fin des années 60, des artistes s'écartent des lieux d'exposition traditionnels pour se tourner vers la nature. Leurs propos varient, allant du desir de piéger les mouvements du cosmos, au besoin d'exprimer leur inquiétude pour un environnement de plus en plus menacé. "Dans l'affrontement prométhéen ou la rêverie fusionnelle, tantôt s'inspirant des pensées primitives, tous contribuent à instaurer, au-delà de la traditionnelle peinture de paysage, des rapports nouveaux entre l'art et la nature". Cet ouvrage propose une vision synthétique, à travers les mouvements contemporains (1952-1992), de la façon dont les artistes (cf : descripteurs) pensent aujourd'hui la nature. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2462 Exemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais GAR Manque en place 6377 Exclu du prêt
