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Affiner la recherche Interroger des sources externesAby Warburg et l'image en mouvement / Philippe-Alain Michaud (2012)
Titre : Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. Mention d'édition : 3e éd. revue, corrigée et augmentée Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2012 Collection : Vues, ISSN 1150-2428 Importance : 1 vol. (369 p.) Présentation : ill., fac-sim. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-6 Note générale : Index
Souvenir
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1923
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1927Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg Histoire de l'art Mouvement Cinéma Photographie Chronophotographie Théâtre Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530 Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. . - 3e éd. revue, corrigée et augmentée . - Paris : Éditions Macula, 2012 . - 1 vol. (369 p.) : ill., fac-sim.. - (Vues, ISSN 1150-2428) .
ISBN : 978-2-86589-057-6
Index
Souvenir
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1923
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1927
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Aby Warburg Histoire de l'art Mouvement Cinéma Photographie Chronophotographie Théâtre Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 10733 Disponible
Titre : Âmes primitives : figures de film, de peluche et de papier Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2019 Collection : Le film, ISSN 2430-8943 Importance : 1 vol. (202 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-107-8 Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. Personnages de cinéma Personnages Résumé : C'est donc un livre de cinéma ?
Pas exactement, ou pas seulement, même s'il s'agit beaucoup d'images animées ou d'animation. Il y est aussi question de dessin et de jouets, de transe, de rêve, de spectres, d'union et de désunion de l'âme et du corps...
Un livre d'histoire de l'art alors, ou d'anthropologie, ou de philosophie ?
Pas plus, même si j'emprunte à tous ces discours pour raconter une histoire, qui est au fond l'histoire de toutes les histoires : celle de la transformation du corps en figure et de son entrée dans la représentation dont j'essaie de retrouver les traces disparates dans l'univers de Krazy Kat ou de Little Nemo, dans le cinéma burlesque ou scientifique, dans les danses de possession en Italie du sud ou dans les mythologies indiennes...
Et pourquoi "Âmes primitives" ?
Les âmes primitives, ce sont les âmes séparées, comme le sont les figures. Car pour qu'une figure apparaisse, il faut qu'un corps disparaisse et la figurabilité en tant que telle est un récit de séparation. C'est pour cela que la question de la représentation a partie liée au deuil et que le deuil, à l'inverse, nous renvoie toujours à l'énigme de la représentation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19127 Âmes primitives : figures de film, de peluche et de papier [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur . - Paris : Éditions Macula, 2019 . - 1 vol. (202 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Le film, ISSN 2430-8943) .
ISBN : 978-2-86589-107-8
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. Personnages de cinéma Personnages Résumé : C'est donc un livre de cinéma ?
Pas exactement, ou pas seulement, même s'il s'agit beaucoup d'images animées ou d'animation. Il y est aussi question de dessin et de jouets, de transe, de rêve, de spectres, d'union et de désunion de l'âme et du corps...
Un livre d'histoire de l'art alors, ou d'anthropologie, ou de philosophie ?
Pas plus, même si j'emprunte à tous ces discours pour raconter une histoire, qui est au fond l'histoire de toutes les histoires : celle de la transformation du corps en figure et de son entrée dans la représentation dont j'essaie de retrouver les traces disparates dans l'univers de Krazy Kat ou de Little Nemo, dans le cinéma burlesque ou scientifique, dans les danses de possession en Italie du sud ou dans les mythologies indiennes...
Et pourquoi "Âmes primitives" ?
Les âmes primitives, ce sont les âmes séparées, comme le sont les figures. Car pour qu'une figure apparaisse, il faut qu'un corps disparaisse et la figurabilité en tant que telle est un récit de séparation. C'est pour cela que la question de la représentation a partie liée au deuil et que le deuil, à l'inverse, nous renvoie toujours à l'énigme de la représentation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19127 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 11352 Disponible
Titre : Art et Culture : essais critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Greenberg Clement Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 1961 Importance : 300 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-023-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : AVANT-GARDE RUSSE KITCH MONET CLAUDE RENOIR AUGUSTE CEZANNE PAUL PICASSO PABLO COLLAGE GEORGES ROUAULT BRAQUE GEORGES CHAGALL MARC LEGER FERNAND LIPCHITZ JACQUES KANDINSKY WASSILY SOUTINE ECOLE DE PARIS : 1946 PEINTURE PRIMITIVE ABSTRACTION FIGURATION WYNDHAM LEWIS THOMAS EAKINS JOHN MARIN Résumé : Receuil d'essais critiques sur l'art moderne. Clement Greenberg est présenté comme le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle : la "New York Scene" s'est définie pour ou contre lui et il fut le sujet de nombreux articles polémiques. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2372 Art et Culture : essais critiques [texte imprimé] / Greenberg Clement . - Paris : Éditions Macula, 1961 . - 300.
ISBN : 978-2-86589-023-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : AVANT-GARDE RUSSE KITCH MONET CLAUDE RENOIR AUGUSTE CEZANNE PAUL PICASSO PABLO COLLAGE GEORGES ROUAULT BRAQUE GEORGES CHAGALL MARC LEGER FERNAND LIPCHITZ JACQUES KANDINSKY WASSILY SOUTINE ECOLE DE PARIS : 1946 PEINTURE PRIMITIVE ABSTRACTION FIGURATION WYNDHAM LEWIS THOMAS EAKINS JOHN MARIN Résumé : Receuil d'essais critiques sur l'art moderne. Clement Greenberg est présenté comme le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle : la "New York Scene" s'est définie pour ou contre lui et il fut le sujet de nombreux articles polémiques. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2372 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais GRE Empruntable 6174 Disponible
Titre : L'atelier de Mondrian, recherches et dessins Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Éditions Macula Importance : 136 p. + planches ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-005-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : Piet Mondrian Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12350 L'atelier de Mondrian, recherches et dessins [texte imprimé] . - Paris : Éditions Macula, [s.d.] . - 136 p. + planches.
ISBN : 978-2-86589-005-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Piet Mondrian Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12350 Exemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Monographie MON Consultation sur place 1895 Exclu du prêt
Titre : Cézanne, la logique des sensations organisées : Suivi de Aquarelles et dessins Type de document : texte imprimé Auteurs : Lawrence Gowing (1918-1991), Auteur ; Dominique Fourcade, Traducteur ; Geneviève Petit, Traducteur Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2015 Collection : La littérature artistique Importance : 1 vol. (108 p. dont [24] de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-037-8 Note générale : Bibliogr. p. 107-108 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Paul Cézanne Peinture Résumé : « Son optique était bien plus dans sa cervelle que dans son oeil. » Émile Bernard, 1907
Renversant la conception traditionnelle, notamment française, héritée de Joachim Gasquet, et dont Merleau-Ponty est encore tributaire, qui cherche dans les tableaux et dans les aquarelles de Cézanne une interprétation (lyrique, « géologique ») de la nature, Lawrence Gowing s'intéresse à la surface des oeuvres. Comment sont-elles faites ?
Historien de l'art, mais aussi peintre, Gowing repère en praticien, chez le maître d'Aix, à la fin des années 1880, une « loi d'harmonie », une « logique des sensations organisées » (selon les propres termes de Cézanne). Celle-ci ne peut s'obtenir que par une procédure régulière, une déclinaison scrupuleuse des teintes qui constituent méthodiquement le champ chromatique. C'est ce que décrit Gowing : « Cézanne comprit instinctivement que, dans les temps nouveaux, le traitement était le tableau. » Lawrence Gowing (1919-1991) était l'un des plus grands historiens de l'art britanniques. Ses livres sur Vermeer et Turner restent incontournables. Comme l'a écrit John Rewald : « Il n'y a aujourd'hui personne qui ait une connaissance plus intime, plus intense et plus lucide de l'oeuvre de Cézanne. »Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18479 Cézanne, la logique des sensations organisées : Suivi de Aquarelles et dessins [texte imprimé] / Lawrence Gowing (1918-1991), Auteur ; Dominique Fourcade, Traducteur ; Geneviève Petit, Traducteur . - Paris : Éditions Macula, 2015 . - 1 vol. (108 p. dont [24] de pl.) : ill. en coul. ; 20 cm. - (La littérature artistique) .
ISBN : 978-2-86589-037-8
Bibliogr. p. 107-108
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Paul Cézanne Peinture Résumé : « Son optique était bien plus dans sa cervelle que dans son oeil. » Émile Bernard, 1907
Renversant la conception traditionnelle, notamment française, héritée de Joachim Gasquet, et dont Merleau-Ponty est encore tributaire, qui cherche dans les tableaux et dans les aquarelles de Cézanne une interprétation (lyrique, « géologique ») de la nature, Lawrence Gowing s'intéresse à la surface des oeuvres. Comment sont-elles faites ?
Historien de l'art, mais aussi peintre, Gowing repère en praticien, chez le maître d'Aix, à la fin des années 1880, une « loi d'harmonie », une « logique des sensations organisées » (selon les propres termes de Cézanne). Celle-ci ne peut s'obtenir que par une procédure régulière, une déclinaison scrupuleuse des teintes qui constituent méthodiquement le champ chromatique. C'est ce que décrit Gowing : « Cézanne comprit instinctivement que, dans les temps nouveaux, le traitement était le tableau. » Lawrence Gowing (1919-1991) était l'un des plus grands historiens de l'art britanniques. Ses livres sur Vermeer et Turner restent incontournables. Comme l'a écrit John Rewald : « Il n'y a aujourd'hui personne qui ait une connaissance plus intime, plus intense et plus lucide de l'oeuvre de Cézanne. »Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18479 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Monographie CEZ Empruntable 11194 Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink
