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72 (projets pour ne plus y penser) (2004)
Titre : 72 (projets pour ne plus y penser) Type de document : texte imprimé Editeur : Fondation d'entreprise Ricard Année de publication : 2004 Autre Editeur : Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprimé Importance : 72 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912483-23-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : Projet Art contemporain Dessin Projet non réalisés Résumé : 2 (projets pour ne plus y penser) est un ouvrage diffusé par les Presses du Réel (France) et Idea Book (International). Ce livre réunit un grand nombre de projets d'artistes contemporains français. Par projet, il est entendu la définition stricte du dictionnaire : "ce que l'on a l'intention de faire", avec cette notion très plastique de projection dans le temps et dans l'espace. Tout particulièrement ici, il a été demandé aux artistes de fournir des éléments préparatoires (plans, schémas, dessins, graphiques, photos, textes... ) d'un projet enfoui au fond de leur mémoire ou de leurs tiroirs. Projet qu'ils n'ont jamais pu réaliser faute de temps, de moyen ou d'opportunité, qui existera donc momentanément sous une forme éditoriale, lui donnant ainsi une vie potentielle. Ces projets ont comme dénominateur commun d'être des propositions artistiques destinées à une fonction spécifique dans la vie, dans le monde social ou tout simplement être conçus comme une activité particulière. Au-delà d'un état des lieux de l'imaginaire, cet ouvrage se veut avant tout un regard inventif sur les formes artistiques contemporaines : comment les artistes voient le monde, comment peuvent-ils le parasiter ou l'infiltrer (ailleurs que dans les expositions classiques) ? Quelle est la pertinence de ce regard ? Montrer enfin comment l'artiste contemporain diversifie de plus en plus ses champs d'activités. Réaliser une cartographie d'oeuvres à venir, de propositions concrètes portant chacune son propre synopsis.
liste des artistes:
Boris Achour, Saâdane Afif, Sandy Amerio, Alice Anderson, Pierre Ardouvin, Gilles Barbier, Virginie Barré, Emmanuelle Bentz, Stéphane Bérard, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Jean-Luc Blanc, Michel Blazy, Marc Boucherot, Belkacem Boudjellouli, Pascal Broccolichi, Denis Brun, Alain Bublex, Ludovic Burel, Jean-François Chermann, Marc Chevalier, Frédéric Clavère, Claude Closky, Élizabeth Creseveur, François Curlet, Alain Declercq, Marie Denis, Malachi Farrell, Francesco Finizio, Nicolas Floch, Hervé Garcia, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Jacques Julien, Thomas Lélu, Serge Le Squer, Claire Lesteven, Edouard Levé, Claude Lévêque, Saverio Lucariello, Éric Madeleine, Stéphane Magnin, Pierre Malphettes, Didier Marcel, Timothy Mason, Maxime Matray, Philippe Mayaux, Didier Mencoboni, Philippe Meste, Marie-Ève Mestre, Nicolas Moulin, Cécile Paris, Guillaume Paris, Bruno Peinado, Alexandre Périgot, Guillaume Pinard, Pascal Pinaud, Laurent Prexl, Marc Quer, Philippe Ramette, Sandrine Raquin, Alain Rivière, Samuel Rousseau, Yvan Salomone, Franck Scurti, Stéphane Steiner, Cédric Teisseire, Muriel Toulemonde, Olivier Tourenc, Tatiana Trouvé, Niek Van de Steeg, Agence Verdonck & Cosseron, Alun WilliamsPermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=14781 72 (projets pour ne plus y penser) [texte imprimé] . - Fondation d'entreprise Ricard : Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprimé, 2004 . - 72 p.
ISBN : 978-2-912483-23-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Projet Art contemporain Dessin Projet non réalisés Résumé : 2 (projets pour ne plus y penser) est un ouvrage diffusé par les Presses du Réel (France) et Idea Book (International). Ce livre réunit un grand nombre de projets d'artistes contemporains français. Par projet, il est entendu la définition stricte du dictionnaire : "ce que l'on a l'intention de faire", avec cette notion très plastique de projection dans le temps et dans l'espace. Tout particulièrement ici, il a été demandé aux artistes de fournir des éléments préparatoires (plans, schémas, dessins, graphiques, photos, textes... ) d'un projet enfoui au fond de leur mémoire ou de leurs tiroirs. Projet qu'ils n'ont jamais pu réaliser faute de temps, de moyen ou d'opportunité, qui existera donc momentanément sous une forme éditoriale, lui donnant ainsi une vie potentielle. Ces projets ont comme dénominateur commun d'être des propositions artistiques destinées à une fonction spécifique dans la vie, dans le monde social ou tout simplement être conçus comme une activité particulière. Au-delà d'un état des lieux de l'imaginaire, cet ouvrage se veut avant tout un regard inventif sur les formes artistiques contemporaines : comment les artistes voient le monde, comment peuvent-ils le parasiter ou l'infiltrer (ailleurs que dans les expositions classiques) ? Quelle est la pertinence de ce regard ? Montrer enfin comment l'artiste contemporain diversifie de plus en plus ses champs d'activités. Réaliser une cartographie d'oeuvres à venir, de propositions concrètes portant chacune son propre synopsis.
liste des artistes:
Boris Achour, Saâdane Afif, Sandy Amerio, Alice Anderson, Pierre Ardouvin, Gilles Barbier, Virginie Barré, Emmanuelle Bentz, Stéphane Bérard, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Jean-Luc Blanc, Michel Blazy, Marc Boucherot, Belkacem Boudjellouli, Pascal Broccolichi, Denis Brun, Alain Bublex, Ludovic Burel, Jean-François Chermann, Marc Chevalier, Frédéric Clavère, Claude Closky, Élizabeth Creseveur, François Curlet, Alain Declercq, Marie Denis, Malachi Farrell, Francesco Finizio, Nicolas Floch, Hervé Garcia, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn, Jacques Julien, Thomas Lélu, Serge Le Squer, Claire Lesteven, Edouard Levé, Claude Lévêque, Saverio Lucariello, Éric Madeleine, Stéphane Magnin, Pierre Malphettes, Didier Marcel, Timothy Mason, Maxime Matray, Philippe Mayaux, Didier Mencoboni, Philippe Meste, Marie-Ève Mestre, Nicolas Moulin, Cécile Paris, Guillaume Paris, Bruno Peinado, Alexandre Périgot, Guillaume Pinard, Pascal Pinaud, Laurent Prexl, Marc Quer, Philippe Ramette, Sandrine Raquin, Alain Rivière, Samuel Rousseau, Yvan Salomone, Franck Scurti, Stéphane Steiner, Cédric Teisseire, Muriel Toulemonde, Olivier Tourenc, Tatiana Trouvé, Niek Van de Steeg, Agence Verdonck & Cosseron, Alun WilliamsPermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=14781 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais PRO Empruntable DON2277 Disponible Aby Warburg et l'image en mouvement / Philippe-Alain Michaud (2012)
Titre : Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. Mention d'édition : 3e éd. revue, corrigée et augmentée Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2012 Collection : Vues, ISSN 1150-2428 Importance : 1 vol. (369 p.) Présentation : ill., fac-sim. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-057-6 Note générale : Index
Souvenir
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1923
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1927Langues : Français (fre) Mots-clés : Aby Warburg Histoire de l'art Mouvement Cinéma Photographie Chronophotographie Théâtre Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530 Aby Warburg et l'image en mouvement : Souvenirs d'un voyage en pays pueblo, 1923 ; Projets de voyage en Amérique, 1927 [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur ; Aby Warburg, Auteur ; Georges Didi-Huberman, Préfacier, etc. . - 3e éd. revue, corrigée et augmentée . - Paris : Éditions Macula, 2012 . - 1 vol. (369 p.) : ill., fac-sim.. - (Vues, ISSN 1150-2428) .
ISBN : 978-2-86589-057-6
Index
Souvenir
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1923
Trad. de l'allemand
Le texte date de 1927
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Aby Warburg Histoire de l'art Mouvement Cinéma Photographie Chronophotographie Théâtre Mnémosyne Résumé : Fondateur de la discipline iconologique, créateur du prestigieux institut qui porte son nom, Aby Warburg (1866-1929) a compté parmi ses disciples les plus célèbres historiens de l'art du siècle : Panofsky, Wind, Saxl...
Mais ces héritiers ont, pour la plupart, préféré développer une «iconologie restreinte» fondée sur le déchiffrement et l’interprétation des symboles – là où Warburg, nourri de Nietzsche et de Burckhardt, entendait assumer les risques d’une «iconologie critique».
Écrire l’histoire de l’art, c’est non seulement confronter des objets hétérogènes, mais repérer dans l’œuvre même les lignes de fractures, les tensions, les contradictions, les énergies au travail : le tableau est la mise en suspens de facteurs incommensurables.
Simultanément, Warburg renverse l’interprétation de Winckelmann (qui cherchait dans l’art grec «la noble simplicité et la grandeur sereine») et lui substitue comme véritable source de la Renaissance l’élan dionysiaque, l’expression du mouvement, de la danse, de la transe personnifiés par la nymphe échevelée, la ménade extatique et convulsée. Avec Warburg, l'histoire de l'art n'opère plus aux confins de l'anthropologie : elle en est une catégorie. Philippe-Alain Michaud prolonge les intuitions de Warburg en introduisant dans son analyse le daguerréotype, les expériences de Marey, le cinéma primitif, la danse de Loïe Fuller, toutes pratiques qui affleurent dans l'interprétation warburgienne des images et qui en éclairent la singularité.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16530 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 10733 Disponible
Titre : Aby Warburg et la "lutte pour le style" Type de document : texte imprimé Auteurs : Maurizio Ghelardi (1952-..), Auteur ; Jérôme Nicolas (19..-..), Traducteur Editeur : [Paris] : l'Écarquillé Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : ill Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9540134-6-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Style (esthétique) Aby Warburg Histoire de l'art Résumé : Cet ouvrage est le premier traduit en français de l'un des plus grands spécialistes de l'histoire de l'histoire de 'art, et d'Aby Warburg en particulier. Gherardi va aux sources, à l'inédit, construisant une vue d'ensemble de la pensée warburgienne, dans ses aspérités et sa puissance visionnaire. Il connaît l'esprit de l'époque dans laquelle Aby Warburg se forme. Il n'ignore rien des filiations et des dialogues qui nourrissent ses recherches. Que le style et non l'image soit ici la clef pour comprendre toute la force de la conception warburgienne des arts et de leur histoire est radicalement nouveau et bat en brèche ombre d'idées reçues. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18117 Aby Warburg et la "lutte pour le style" [texte imprimé] / Maurizio Ghelardi (1952-..), Auteur ; Jérôme Nicolas (19..-..), Traducteur . - [Paris] : l'Écarquillé, 2016 . - 1 vol. (271 p.) : ill ; 21 cm.
ISBN : 978-2-9540134-6-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Mots-clés : Style (esthétique) Aby Warburg Histoire de l'art Résumé : Cet ouvrage est le premier traduit en français de l'un des plus grands spécialistes de l'histoire de l'histoire de 'art, et d'Aby Warburg en particulier. Gherardi va aux sources, à l'inédit, construisant une vue d'ensemble de la pensée warburgienne, dans ses aspérités et sa puissance visionnaire. Il connaît l'esprit de l'époque dans laquelle Aby Warburg se forme. Il n'ignore rien des filiations et des dialogues qui nourrissent ses recherches. Que le style et non l'image soit ici la clef pour comprendre toute la force de la conception warburgienne des arts et de leur histoire est radicalement nouveau et bat en brèche ombre d'idées reçues. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18117 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WAR Empruntable 11110 Disponible Accélération / Gauthier Huber (2007)
Titre : Accélération Type de document : texte imprimé Auteurs : Gauthier Huber, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Arthur de Pury, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : JRP / Ringier Année de publication : 2007 Importance : 160 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-3-905770-64-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : MOUVEMENT VITESSE THÉORIE SUR L'ART PERCEPTION ART CONTEMPORAIN Résumé : "Accélération : la mise en mouvement, la vitesse, le quantitatif, toutes ces notions-icônes du moderne ont affecté le temps, l'espace, la perception, nos modes de vie et notre relation au monde. Cet ouvrage interroge ces modifications, ces altérations d'état par l'entremise de l'art contemporain. Avec des contributions de Medhi Belhaj Kacem, Joël Vacheron, Marc-Olivier Wahler et PAtrick Weidmann."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5162 Accélération [texte imprimé] / Gauthier Huber, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Arthur de Pury, Directeur de publication, rédacteur en chef . - JRP / Ringier, 2007 . - 160 pages : Ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-3-905770-64-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : MOUVEMENT VITESSE THÉORIE SUR L'ART PERCEPTION ART CONTEMPORAIN Résumé : "Accélération : la mise en mouvement, la vitesse, le quantitatif, toutes ces notions-icônes du moderne ont affecté le temps, l'espace, la perception, nos modes de vie et notre relation au monde. Cet ouvrage interroge ces modifications, ces altérations d'état par l'entremise de l'art contemporain. Avec des contributions de Medhi Belhaj Kacem, Joël Vacheron, Marc-Olivier Wahler et PAtrick Weidmann."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5162 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HUB Empruntable 8866 Disponible Aesthetics and history / Berenson Bernard (1954)
Titre : Aesthetics and history Type de document : texte imprimé Auteurs : Berenson Bernard Editeur : A doubleday Anchor book Année de publication : 1954 Importance : 283 pages Note générale : L'auteur traite du jugement esthétique des oeuvres d'art. Langues : Anglais (eng) Mots-clés : ESTHETIQUE HISTOIRE DE L'ART art visuel Résumé : "I this book, Berenson sums up the result of a lifetime of reflection on the problems of aesthetic judgement and presents the guiding principles which underlie his own taste. His view of art is a dramatic and humanistic one; it examines the response of man's total being to the experience supplied by works of art, and judges in terms of that whole experience." (Source: quatrième de couverture) Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=102 Aesthetics and history [texte imprimé] / Berenson Bernard . - A doubleday Anchor book, 1954 . - 283 pages.
L'auteur traite du jugement esthétique des oeuvres d'art.
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : ESTHETIQUE HISTOIRE DE L'ART art visuel Résumé : "I this book, Berenson sums up the result of a lifetime of reflection on the problems of aesthetic judgement and presents the guiding principles which underlie his own taste. His view of art is a dramatic and humanistic one; it examines the response of man's total being to the experience supplied by works of art, and judges in terms of that whole experience." (Source: quatrième de couverture) Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=102 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BER Empruntable DON110 Disponible Aisthesis / Jacques Rancière (2011)
Titre : Aisthesis : Scènes du régime esthétique de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Rancière, Auteur Editeur : Galilée Année de publication : 2011 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7186-0852-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART ESTHETIQUE SCULPTURE ART DECORATIF RODIN GYMNASTIQUE DANSE CINEMA CHARLIE CHAPLIN PHOTOGRAPHIE Résumé : Du Torse du Belvédère analysé par Winckelmann au décor des métayers de l’Alabama décrit par James Agee, en passant par une visite de Hegel au musée, une conférence d’Emerson à Boston, une soirée de Mallarmé aux Folies-Bergère, une exposition à Paris ou New York, une mise en scène à Moscou ou la construction d’une usine à Berlin, Jacques Rancière examine une quinzaine d’événements ou de moments, célèbres ou obscurs, où l’on se demande ce qui fait l’art et ce qu’il fait.
À travers ces épisodes on voit un régime de perception et d’interprétation de l’art se constituer et se transformer en effaçant les spécificités des arts et les frontières qui les séparaient de l’expérience ordinaire. On apprend comment une statue mutilée peut devenir une oeuvre parfaite, une image d’enfants pouilleux une représentation de l’idéal, une culbute de clowns l’envol dans le ciel poétique, un meuble un temple, un escalier un personnage, une salopette rapiécée un habit de prince, les circonvolutions d’un voile une cosmogonie, et un montage accéléré de gestes la réalité sensible du communisme : une histoire de la modernité artistique bien éloignée du dogme moderniste.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7922 Aisthesis : Scènes du régime esthétique de l'art [texte imprimé] / Jacques Rancière, Auteur . - Galilée, 2011.
ISBN : 978-2-7186-0852-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART ESTHETIQUE SCULPTURE ART DECORATIF RODIN GYMNASTIQUE DANSE CINEMA CHARLIE CHAPLIN PHOTOGRAPHIE Résumé : Du Torse du Belvédère analysé par Winckelmann au décor des métayers de l’Alabama décrit par James Agee, en passant par une visite de Hegel au musée, une conférence d’Emerson à Boston, une soirée de Mallarmé aux Folies-Bergère, une exposition à Paris ou New York, une mise en scène à Moscou ou la construction d’une usine à Berlin, Jacques Rancière examine une quinzaine d’événements ou de moments, célèbres ou obscurs, où l’on se demande ce qui fait l’art et ce qu’il fait.
À travers ces épisodes on voit un régime de perception et d’interprétation de l’art se constituer et se transformer en effaçant les spécificités des arts et les frontières qui les séparaient de l’expérience ordinaire. On apprend comment une statue mutilée peut devenir une oeuvre parfaite, une image d’enfants pouilleux une représentation de l’idéal, une culbute de clowns l’envol dans le ciel poétique, un meuble un temple, un escalier un personnage, une salopette rapiécée un habit de prince, les circonvolutions d’un voile une cosmogonie, et un montage accéléré de gestes la réalité sensible du communisme : une histoire de la modernité artistique bien éloignée du dogme moderniste.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7922 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais RAN Empruntable 9587 Disponible L'amateur / Olivier Assouly (2010)
Titre : L'amateur : juger, participer et consommer Type de document : texte imprimé Auteurs : Olivier Assouly, Directeur de la recherche Editeur : Editions du regard Année de publication : 2010 Autre Editeur : IFM Importance : 175 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914863-20-9 Note générale : Version numérique à cette adresse : https://issuu.com/ifm-paris/docs/amateur Langues : Français (fre) Mots-clés : AMATEUR MARCHE DE L'ART CONSOMMATEUR LUXE Résumé : "Amoureux de certains objets - oeuvres d'art, musique, vin, informatique, mode, gastronomie, antiquités -, l'amateur déploie des expériences et des compétences, s'attachant à exercer et perfectionner son jugement comme sa jouissance. La puissance actuelle de la figure de l'amateur - qui désignait au xviie siècle un membre de l'Académie de peinture oeuvrant à la promotion des peintres en s'exerçant lui-même à cette pratique - repose notamment sur l'essor des technologies qui facilitent l'accès aux oeuvres, tout comme leur production et leur reproduction. Ces médiations, tout particulièrement Internet, sont propices à une transformation de l'équilibre entre les producteurs et les consommateurs, c'est-à-dire à une redéfinition des techniques de suggestion du marketing et à l'autorité des experts. Issu des travaux de plu-sieurs auteurs, cet ouvrage évalue un nouveau type de production économique et de participation sociale. Impliquant de prendre part - sous des formes variables et hétérogènes - à la production, l'amateur désigne-t-il une espèce sophistiquée de la consommation ou porte-t-il plus radicalement l'émergence d'un modèle inédit ?"
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5131 L'amateur : juger, participer et consommer [texte imprimé] / Olivier Assouly, Directeur de la recherche . - Editions du regard : IFM, 2010 . - 175 pages.
ISBN : 978-2-914863-20-9
Version numérique à cette adresse : https://issuu.com/ifm-paris/docs/amateur
Langues : Français (fre)
Mots-clés : AMATEUR MARCHE DE L'ART CONSOMMATEUR LUXE Résumé : "Amoureux de certains objets - oeuvres d'art, musique, vin, informatique, mode, gastronomie, antiquités -, l'amateur déploie des expériences et des compétences, s'attachant à exercer et perfectionner son jugement comme sa jouissance. La puissance actuelle de la figure de l'amateur - qui désignait au xviie siècle un membre de l'Académie de peinture oeuvrant à la promotion des peintres en s'exerçant lui-même à cette pratique - repose notamment sur l'essor des technologies qui facilitent l'accès aux oeuvres, tout comme leur production et leur reproduction. Ces médiations, tout particulièrement Internet, sont propices à une transformation de l'équilibre entre les producteurs et les consommateurs, c'est-à-dire à une redéfinition des techniques de suggestion du marketing et à l'autorité des experts. Issu des travaux de plu-sieurs auteurs, cet ouvrage évalue un nouveau type de production économique et de participation sociale. Impliquant de prendre part - sous des formes variables et hétérogènes - à la production, l'amateur désigne-t-il une espèce sophistiquée de la consommation ou porte-t-il plus radicalement l'émergence d'un modèle inédit ?"
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ASS Empruntable DON1303 Disponible Âmes primitives / Philippe-Alain Michaud (2019)
Titre : Âmes primitives : figures de film, de peluche et de papier Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe-Alain Michaud, Auteur Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 2019 Collection : Le film, ISSN 2430-8943 Importance : 1 vol. (202 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-107-8 Note générale : Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. Personnages de cinéma Personnages Résumé : C'est donc un livre de cinéma ?
Pas exactement, ou pas seulement, même s'il s'agit beaucoup d'images animées ou d'animation. Il y est aussi question de dessin et de jouets, de transe, de rêve, de spectres, d'union et de désunion de l'âme et du corps...
Un livre d'histoire de l'art alors, ou d'anthropologie, ou de philosophie ?
Pas plus, même si j'emprunte à tous ces discours pour raconter une histoire, qui est au fond l'histoire de toutes les histoires : celle de la transformation du corps en figure et de son entrée dans la représentation dont j'essaie de retrouver les traces disparates dans l'univers de Krazy Kat ou de Little Nemo, dans le cinéma burlesque ou scientifique, dans les danses de possession en Italie du sud ou dans les mythologies indiennes...
Et pourquoi "Âmes primitives" ?
Les âmes primitives, ce sont les âmes séparées, comme le sont les figures. Car pour qu'une figure apparaisse, il faut qu'un corps disparaisse et la figurabilité en tant que telle est un récit de séparation. C'est pour cela que la question de la représentation a partie liée au deuil et que le deuil, à l'inverse, nous renvoie toujours à l'énigme de la représentation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19127 Âmes primitives : figures de film, de peluche et de papier [texte imprimé] / Philippe-Alain Michaud, Auteur . - Paris : Éditions Macula, 2019 . - 1 vol. (202 p.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Le film, ISSN 2430-8943) .
ISBN : 978-2-86589-107-8
Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Personnages de bandes dessinées, dessins animés, etc. Personnages de cinéma Personnages Résumé : C'est donc un livre de cinéma ?
Pas exactement, ou pas seulement, même s'il s'agit beaucoup d'images animées ou d'animation. Il y est aussi question de dessin et de jouets, de transe, de rêve, de spectres, d'union et de désunion de l'âme et du corps...
Un livre d'histoire de l'art alors, ou d'anthropologie, ou de philosophie ?
Pas plus, même si j'emprunte à tous ces discours pour raconter une histoire, qui est au fond l'histoire de toutes les histoires : celle de la transformation du corps en figure et de son entrée dans la représentation dont j'essaie de retrouver les traces disparates dans l'univers de Krazy Kat ou de Little Nemo, dans le cinéma burlesque ou scientifique, dans les danses de possession en Italie du sud ou dans les mythologies indiennes...
Et pourquoi "Âmes primitives" ?
Les âmes primitives, ce sont les âmes séparées, comme le sont les figures. Car pour qu'une figure apparaisse, il faut qu'un corps disparaisse et la figurabilité en tant que telle est un récit de séparation. C'est pour cela que la question de la représentation a partie liée au deuil et que le deuil, à l'inverse, nous renvoie toujours à l'énigme de la représentation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19127 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 11352 Disponible Amour, Gloire et CAC 40 / Massera Jean-Charles (1999)
Titre : Amour, Gloire et CAC 40 : Esthétique, sexe, entreprise, croissance, mondialisation et médias Type de document : texte imprimé Auteurs : Massera Jean-Charles, Auteur Editeur : Paris : P.O.L Année de publication : 1999 Importance : 342 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86744-719-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : Apparence du soi Esthétique Sexe Entreprise Croissance Mondialisation Médias Résumé : Amour, gloire et CAC 40 ? Une tentative de rapprochement entre un certain nombre d’interrogations esthétiques et le contexte historique dans lequel elles s’inscrivent. Sortir les propositions artistiques contemporaines de leur histoire spécifique (l’histoire de l’art et du cinéma) et les articuler sur les questions que posent certaines mutations récentes de nos sociétés. De toutes les questions qui ont hanté les années quatre-vingt-dix, certaines semblent aujourd’hui constituer un véritable enjeu, tant sur le plan esthétique que sur le plan anthropologique, politique et social : comment penser d’autres modes d’inscription symbolique, d’autres formes de représentation ? Comment traduire en expérience les événements auxquels nous sommes supposés participer ? Comment se représenter dans une Histoire qui semble désormais s’écrire en termes économiques et boursiers ? Comment réduire la distance entre l’Histoire telle qu’elle nous est transmise (la croissance ou le CAC 40) et les événements qui rythment mon quotidien (l’emploi du temps) ? Comment se représenter ici et maintenant ? Comment se projeter ? Beaucoup de questions, comme on le voit, fondamentales. Note de contenu :
I. L’hiver de la curiosité
Ma vie sexuelle (ou comment je me suis coupé de l'histoire)
L'Histoire buissonnière (y a-t-il une vie après l'adolescence ?)
Nous nous sommes tant engagés (la faucille et l'émotion)
Pendant ce temps-là (esthétique et histoire)
II. Une harmonisation entre la croissance et le désir s’annonce délicate
Quand les conditions d'expérience deviennent formes (pour une esthétique du faire avec)
Le devenir maison individuelle de l'homme (pour une esthétique de la désaliénation)
La loi du look et de la demande (pour une réappropriation des représentations)
Danse avec la loi (United Stratégies Of Aliénation)
III. Pour une représentation prévisionnelle
Temps de la croissance et temps de soi (pour une esthétique de la réinsertion)
Reprendre contact avec l'Histoire
Remonter la chaîne des signes qui nous relient à ce que nous percevons de l'Histoire
L'Hiver de l'économie (pour une esthétique du faire sans)
IV. Déficit d’images et absence de représentations
Y a-t-il une vie au-delà du centre ville ? (pour une décentralisation du "je")
Le travail comme grande inconnue de l'art (pour une représentation du travail)
Le sexe de l'Histoire (contre le flux des représentations hétérosexuelles)Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12799 Amour, Gloire et CAC 40 : Esthétique, sexe, entreprise, croissance, mondialisation et médias [texte imprimé] / Massera Jean-Charles, Auteur . - Paris : P.O.L, 1999 . - 342 p.
ISBN : 978-2-86744-719-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Apparence du soi Esthétique Sexe Entreprise Croissance Mondialisation Médias Résumé : Amour, gloire et CAC 40 ? Une tentative de rapprochement entre un certain nombre d’interrogations esthétiques et le contexte historique dans lequel elles s’inscrivent. Sortir les propositions artistiques contemporaines de leur histoire spécifique (l’histoire de l’art et du cinéma) et les articuler sur les questions que posent certaines mutations récentes de nos sociétés. De toutes les questions qui ont hanté les années quatre-vingt-dix, certaines semblent aujourd’hui constituer un véritable enjeu, tant sur le plan esthétique que sur le plan anthropologique, politique et social : comment penser d’autres modes d’inscription symbolique, d’autres formes de représentation ? Comment traduire en expérience les événements auxquels nous sommes supposés participer ? Comment se représenter dans une Histoire qui semble désormais s’écrire en termes économiques et boursiers ? Comment réduire la distance entre l’Histoire telle qu’elle nous est transmise (la croissance ou le CAC 40) et les événements qui rythment mon quotidien (l’emploi du temps) ? Comment se représenter ici et maintenant ? Comment se projeter ? Beaucoup de questions, comme on le voit, fondamentales. Note de contenu :
I. L’hiver de la curiosité
Ma vie sexuelle (ou comment je me suis coupé de l'histoire)
L'Histoire buissonnière (y a-t-il une vie après l'adolescence ?)
Nous nous sommes tant engagés (la faucille et l'émotion)
Pendant ce temps-là (esthétique et histoire)
II. Une harmonisation entre la croissance et le désir s’annonce délicate
Quand les conditions d'expérience deviennent formes (pour une esthétique du faire avec)
Le devenir maison individuelle de l'homme (pour une esthétique de la désaliénation)
La loi du look et de la demande (pour une réappropriation des représentations)
Danse avec la loi (United Stratégies Of Aliénation)
III. Pour une représentation prévisionnelle
Temps de la croissance et temps de soi (pour une esthétique de la réinsertion)
Reprendre contact avec l'Histoire
Remonter la chaîne des signes qui nous relient à ce que nous percevons de l'Histoire
L'Hiver de l'économie (pour une esthétique du faire sans)
IV. Déficit d’images et absence de représentations
Y a-t-il une vie au-delà du centre ville ? (pour une décentralisation du "je")
Le travail comme grande inconnue de l'art (pour une représentation du travail)
Le sexe de l'Histoire (contre le flux des représentations hétérosexuelles)Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=12799 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MAS Empruntable 10324 Disponible Anachroniques / Daniel Arasse (2006)
Titre : Anachroniques Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Arasse Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2006 Importance : 182 Présentation : Illustrations couleurs ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077093-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : SERRANO ANDRES MICHAEL SNOW SHERMAN CINDY MAX BECKMANN ROTHKO MARK RONDEPIERRE ERIC FLEISCHER ALAIN COLEMAN JAMES KIEFER ANSELM LAFRAMBOISE ALAIN PATERSON IAN Résumé : Dix textes consacrés à des artistes contemporains, sur leur regard et aux questions théoriques anciennes qu'ils renouvellent, l'autoportrait, la mort, le désir, ... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3144 Anachroniques [texte imprimé] / Daniel Arasse . - Paris : Gallimard, 2006 . - 182 : Illustrations couleurs.
ISBN : 978-2-07-077093-9
Langues : Français (fre)
Mots-clés : SERRANO ANDRES MICHAEL SNOW SHERMAN CINDY MAX BECKMANN ROTHKO MARK RONDEPIERRE ERIC FLEISCHER ALAIN COLEMAN JAMES KIEFER ANSELM LAFRAMBOISE ALAIN PATERSON IAN Résumé : Dix textes consacrés à des artistes contemporains, sur leur regard et aux questions théoriques anciennes qu'ils renouvellent, l'autoportrait, la mort, le désir, ... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3144 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ARA Empruntable 7601 Disponible Analyser l'art vivant, s'il se peut / Paul Ardenne (1997)
Titre : Analyser l'art vivant, s'il se peut Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne Editeur : Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg Année de publication : 1997 Importance : 70 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-911230-09-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'ART ART CONTEMPORAIN Résumé : Cette conférence met l'accent sur la réalité contemporaine de l'art, envisagée dans ses grandes lignes et son étoilement (esthétique du "divers", "différentiel de mémoires" et "prospérité virale" des propositions plastiques), ainsi que sur les périls et la difficulté factuelle de parole auxquels se découvre soumis l'analyste. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=41 Analyser l'art vivant, s'il se peut [texte imprimé] / Paul Ardenne . - Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1997 . - 70.
ISBN : 978-2-911230-09-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'ART ART CONTEMPORAIN Résumé : Cette conférence met l'accent sur la réalité contemporaine de l'art, envisagée dans ses grandes lignes et son étoilement (esthétique du "divers", "différentiel de mémoires" et "prospérité virale" des propositions plastiques), ainsi que sur les périls et la difficulté factuelle de parole auxquels se découvre soumis l'analyste. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=41 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ARD Empruntable DON41 Disponible Les années Weimar : une culture décapitée / Willet John (1984)
Titre : Les années Weimar : une culture décapitée Type de document : texte imprimé Auteurs : Willet John Editeur : Éditions Fernand Hazan Année de publication : 1984 Importance : 160 Présentation : + de 200 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85025-070-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : REPUBLIQUE DE WEIMAR ART MODERNE EXPRESSIONISME ALLEMAND BAUHAUS ANTIMILITARISME IDEOLOGIE CULTURE PROLETARIENNE SOCIALISME NEO-CLASSICISME REVOLUTION DE 1917 GROUPE DES SIX ESPRIT NOUVEAU BRECHT BERTOLT ITTEN JOHANNES BOLCHEVISME COMMUNISME DADAISME CONSTRUCTIVISME OTTO DIX DRESDEN SEZESSION DE STIJL MIES VAN DER ROHE LUDWIG LE CORBUSIER GROPIUS WALTER DECOUPAGE MONTAGE COLLAGE ARCHITECTURE MODERNE ET CONTEMPORAINE MOBILIER CUISINE TYPOGRAPHIE PEINTURE SCULPTURE THEATRE POLITIQUE DÉCOR CINEMA MUET FRITZ LANG RICHTER HANS METROPOLIS CINEMA POLITIQUE OPERA MUSIQUE UTILITAIRE MUSIQUE COMMUNAUTAIRE DANSE GRAPHIQUE DE DANSE ESTHETIQUE ACTIVE CULTURE URBAINE PHOTOMONTAGE INDUSTRIE CULTURE RURALE AVORTEMENT MEDECINE NATIONALISME L'INTERNATIONALE Résumé : Les origines du "Mouvement Moderne", Dada et l'expressionnisme, les expériences d'art militant et d'art rangé, Brecht et Kurt Weill, les films de Pabst et de Fritz Lang, la "jungle des villes", Toller, "Hop là nous vivons !", le collage, le photomontage, la nouvelle typographie, le ballet triadique d'Oskar Schlemmer, Metropolis, un air de Jazz, l'apparition de Marlène Dietrich, Berlin, l'utopie architecturale puis le Bauhaus, les mannequins de George Grosz et les photos D'August Sander... Livrés dans la violence de leurs oppositions, ce sont tous les éléments de cet extraordinaire "bouillon de culture" que fut l'Allemagne de 1918 à 1933, que l'on retrouvera dans cet ouvrage.
On notera un travail important de recherche historique, sociologique et iconographique qui donne une très bonne compréhension de ce que fut cette période de révolution avortée.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1055 Les années Weimar : une culture décapitée [texte imprimé] / Willet John . - Éditions Fernand Hazan, 1984 . - 160 : + de 200.
ISBN : 978-2-85025-070-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : REPUBLIQUE DE WEIMAR ART MODERNE EXPRESSIONISME ALLEMAND BAUHAUS ANTIMILITARISME IDEOLOGIE CULTURE PROLETARIENNE SOCIALISME NEO-CLASSICISME REVOLUTION DE 1917 GROUPE DES SIX ESPRIT NOUVEAU BRECHT BERTOLT ITTEN JOHANNES BOLCHEVISME COMMUNISME DADAISME CONSTRUCTIVISME OTTO DIX DRESDEN SEZESSION DE STIJL MIES VAN DER ROHE LUDWIG LE CORBUSIER GROPIUS WALTER DECOUPAGE MONTAGE COLLAGE ARCHITECTURE MODERNE ET CONTEMPORAINE MOBILIER CUISINE TYPOGRAPHIE PEINTURE SCULPTURE THEATRE POLITIQUE DÉCOR CINEMA MUET FRITZ LANG RICHTER HANS METROPOLIS CINEMA POLITIQUE OPERA MUSIQUE UTILITAIRE MUSIQUE COMMUNAUTAIRE DANSE GRAPHIQUE DE DANSE ESTHETIQUE ACTIVE CULTURE URBAINE PHOTOMONTAGE INDUSTRIE CULTURE RURALE AVORTEMENT MEDECINE NATIONALISME L'INTERNATIONALE Résumé : Les origines du "Mouvement Moderne", Dada et l'expressionnisme, les expériences d'art militant et d'art rangé, Brecht et Kurt Weill, les films de Pabst et de Fritz Lang, la "jungle des villes", Toller, "Hop là nous vivons !", le collage, le photomontage, la nouvelle typographie, le ballet triadique d'Oskar Schlemmer, Metropolis, un air de Jazz, l'apparition de Marlène Dietrich, Berlin, l'utopie architecturale puis le Bauhaus, les mannequins de George Grosz et les photos D'August Sander... Livrés dans la violence de leurs oppositions, ce sont tous les éléments de cet extraordinaire "bouillon de culture" que fut l'Allemagne de 1918 à 1933, que l'on retrouvera dans cet ouvrage.
On notera un travail important de recherche historique, sociologique et iconographique qui donne une très bonne compréhension de ce que fut cette période de révolution avortée.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1055 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WIL Empruntable 2011 Disponible Anomalie Digital_Arts / Emanuele Quinz
[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique
Titre : Anomalie Digital_Arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele Quinz, Auteur Langues : Français (fre) Résumé : anomalie digital_arts est une revue annuelle réalisée collectivement. Chaque numéro explore un thème différent dans le champ des arts et des technologies numériques en illustrant à la fois les évolutions historiques, techniques et esthétiques. anomalie digital_arts est une revue bilingue anglais/français. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8892 [périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Anomalie Digital_Arts [texte imprimé] / Emanuele Quinz, Auteur.
Langues : Français (fre)
Résumé : anomalie digital_arts est une revue annuelle réalisée collectivement. Chaque numéro explore un thème différent dans le champ des arts et des technologies numériques en illustrant à la fois les évolutions historiques, techniques et esthétiques. anomalie digital_arts est une revue bilingue anglais/français. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8892 Les antécédents idéologiques de la calandre Rolls-Royce / Panofsky Erwin (1988)
Titre : Les antécédents idéologiques de la calandre Rolls-Royce Type de document : texte imprimé Auteurs : Panofsky Erwin Editeur : Le Promeneur Année de publication : 1988 Importance : 52 pages Présentation : N/B 7 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87653-066-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : ROLLS-ROYCE PHILOSOPHIE DE L'OBJET ESTHETIQUE ARCHITECTURE DES JARDINS FOLIE Résumé : Essai sur les origines et la nature du goût anglais sous le prétexte de rechercher les origines esthétique de la mascotte Rolls-Royce. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1875 Les antécédents idéologiques de la calandre Rolls-Royce [texte imprimé] / Panofsky Erwin . - Le Promeneur, 1988 . - 52 pages : N/B 7.
ISBN : 978-2-87653-066-9
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ROLLS-ROYCE PHILOSOPHIE DE L'OBJET ESTHETIQUE ARCHITECTURE DES JARDINS FOLIE Résumé : Essai sur les origines et la nature du goût anglais sous le prétexte de rechercher les origines esthétique de la mascotte Rolls-Royce. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1875 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais PAN Empruntable 4817 Disponible Anthologie des écrits sur l'art / Paul Eluard (1987)
Titre : Anthologie des écrits sur l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Eluard Editeur : Éditions Cercle d'Art Année de publication : 1987 Importance : 470 pages Présentation : + de 60 photos n/b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7022-0214-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CRITIQUE D'ART ESTHETIQUE Résumé : En choisissant des extraits dans les écrits de centaines d'artistes, d'écrivains et de critique de différentes époques et différents pays, en les regroupant thématiquement en des rubriques ordonnées et présentées par lui-même, Paul Éluard propose une véritable reflexion sur les arts d'hier et d'aujourd'hui. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2618 Anthologie des écrits sur l'art [texte imprimé] / Paul Eluard . - Éditions Cercle d'Art, 1987 . - 470 pages : + de 60 photos n/b.
ISBN : 978-2-7022-0214-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CRITIQUE D'ART ESTHETIQUE Résumé : En choisissant des extraits dans les écrits de centaines d'artistes, d'écrivains et de critique de différentes époques et différents pays, en les regroupant thématiquement en des rubriques ordonnées et présentées par lui-même, Paul Éluard propose une véritable reflexion sur les arts d'hier et d'aujourd'hui. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2618 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ELU Empruntable 6746 Disponible Après le tableau / Laurent Wolf (2005)
Titre : Après le tableau Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Wolf Editeur : Klincksieck Année de publication : 2005 Collection : 50 questions Importance : 191 pages Présentation : Couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-252-03539-9 Langues : Français (fre) Résumé : Cet objet porteur de représentations, le tableau, conçu en Occident à partir du XIIIe siècle, reste le modèle de notre perception de l'art alors qu'il n'est plus qu'une formule périmée par les expériences des artistes, par les nouvelles techniques de production des images et par les coups que les catastrophes du XXe siècle ont infligé à la vraisemblance des témoignages visuels. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2982 Après le tableau [texte imprimé] / Laurent Wolf . - Klincksieck, 2005 . - 191 pages : Couv. ill. en coul.. - (50 questions) .
ISBN : 978-2-252-03539-9
Langues : Français (fre)
Résumé : Cet objet porteur de représentations, le tableau, conçu en Occident à partir du XIIIe siècle, reste le modèle de notre perception de l'art alors qu'il n'est plus qu'une formule périmée par les expériences des artistes, par les nouvelles techniques de production des images et par les coups que les catastrophes du XXe siècle ont infligé à la vraisemblance des témoignages visuels. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2982 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WOL Empruntable 7398 Disponible Architecture gothique et pensée scolastique / Panofsky Erwin (1980)
Titre : Architecture gothique et pensée scolastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Panofsky Erwin Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1980 Importance : 211 pages Présentation : Ill. en noir et blanc. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-0036-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : ARCHITECTURE GOTHIQUE SCOLASTIQUE ABBAYE DE SAINT DENIS THÉORIE DE L'ARCHITECTURE HISTOIRE DE LA PHILOSOPHIE ESTHETIQUE LIEU DE CULTE Résumé : L'Abbé Suger de Saint-Denis
étude des travaux que l'Abbé Suger a organisé et fait réaliser à l'Abbaye de Saint Denis. E. P analyse l'influence de la pensée théologique de l'abbé (d'après ses mémoires) sur la conception architecturale de l'abbaye. E. P montre combien l'architecture gothique jusque dans ses moindres détails est une architecture signifiante.
Architecture gothique et pensée scolastique
analyse de la "concordance purement factuelle et parfaitement claire dans l'espace et le temps entre l'architecture gothique et la scolastique, concordance qui ne saurait être un effet du hasard".
Cet essai est tout à la fois une introduction à la pensée scolastique qu'une analyse de l'esprit gothique.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=928 Architecture gothique et pensée scolastique [texte imprimé] / Panofsky Erwin . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1980 . - 211 pages : Ill. en noir et blanc.
ISBN : 978-2-7073-0036-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ARCHITECTURE GOTHIQUE SCOLASTIQUE ABBAYE DE SAINT DENIS THÉORIE DE L'ARCHITECTURE HISTOIRE DE LA PHILOSOPHIE ESTHETIQUE LIEU DE CULTE Résumé : L'Abbé Suger de Saint-Denis
étude des travaux que l'Abbé Suger a organisé et fait réaliser à l'Abbaye de Saint Denis. E. P analyse l'influence de la pensée théologique de l'abbé (d'après ses mémoires) sur la conception architecturale de l'abbaye. E. P montre combien l'architecture gothique jusque dans ses moindres détails est une architecture signifiante.
Architecture gothique et pensée scolastique
analyse de la "concordance purement factuelle et parfaitement claire dans l'espace et le temps entre l'architecture gothique et la scolastique, concordance qui ne saurait être un effet du hasard".
Cet essai est tout à la fois une introduction à la pensée scolastique qu'une analyse de l'esprit gothique.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=928 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais PAN Empruntable 1181 Disponible Area revue(s) / Alin Avila
[périodique] Voir les bulletins disponibles Voir les documents numériques associés aux bulletins Rechercher dans ce périodique
Titre : Area revue(s) : l'art pense le monde Type de document : texte imprimé Auteurs : Alin Avila, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Descartes et Cie Langues : Français (fre) Note de contenu : Revue trimestrielle d'art contemporain Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7326 [périodique] Voir les bulletins disponibles Voir les documents numériques associés aux bulletins Rechercher dans ce périodique Area revue(s) : l'art pense le monde [texte imprimé] / Alin Avila, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Descartes et Cie.
Langues : Français (fre)
Note de contenu : Revue trimestrielle d'art contemporain Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7326 Argent / Siegel Katy (2004)
Titre : Argent Type de document : texte imprimé Auteurs : Siegel Katy ; Mattick Paul Editeur : London : Thames and Hudson Année de publication : 2004 Importance : 208 pages Présentation : 188 ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-248-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : MONNAIE CELEBRITE ARTISTE MARCHE DE L'ART MANZONI PIERO DUCHAMP MARCEL BEUYS JOSEPH KLEIN YVES POLLOCK JACKSON MECENAT Résumé : Pourquoi les artistes d'aujourd'hui s'intéressent-ils tant à l'argent et en parlent-ils si souvent dans leurs oeuvres ?
Cet ouvrage montre la place de l'argent dans le monde contemporain et ses conséquences sur l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2747 Argent [texte imprimé] / Siegel Katy ; Mattick Paul . - London : Thames and Hudson, 2004 . - 208 pages : 188 ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-2-87811-248-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : MONNAIE CELEBRITE ARTISTE MARCHE DE L'ART MANZONI PIERO DUCHAMP MARCEL BEUYS JOSEPH KLEIN YVES POLLOCK JACKSON MECENAT Résumé : Pourquoi les artistes d'aujourd'hui s'intéressent-ils tant à l'argent et en parlent-ils si souvent dans leurs oeuvres ?
Cet ouvrage montre la place de l'argent dans le monde contemporain et ses conséquences sur l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2747 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SIE Empruntable 6956 Disponible L'art abstrait / Schapiro Meyer (1996)
Titre : L'art abstrait Type de document : texte imprimé Auteurs : Schapiro Meyer Editeur : Carré Année de publication : 1996 Importance : 91 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-908393-37-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART ABSTRAIT THEORIE DE L'OEUVRE D'ART Résumé : Recueil de trois textes courts de M. Schapiro, historien de l'art aussi bien moderne que médiéval, portant sur l'art abstrait : la nature de l'art abstrait (1937), la peinture abstraite aujourd'hui (1957), de l'humanité de la peinture abstraite (1960). Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2251 L'art abstrait [texte imprimé] / Schapiro Meyer . - Carré, 1996 . - 91 pages.
ISBN : 978-2-908393-37-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART ABSTRAIT THEORIE DE L'OEUVRE D'ART Résumé : Recueil de trois textes courts de M. Schapiro, historien de l'art aussi bien moderne que médiéval, portant sur l'art abstrait : la nature de l'art abstrait (1937), la peinture abstraite aujourd'hui (1957), de l'humanité de la peinture abstraite (1960). Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2251 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SCH Empruntable 5795 Disponible L'art et l'artisanat / William Morris (2011)
Titre : L'art et l'artisanat Type de document : texte imprimé Auteurs : William Morris (1834-1896), Auteur Editeur : Paris : Payot Année de publication : 2011 Collection : Petite bibliothèque Payot Importance : 110 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7436-2235-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : théorie de l'art arts appliqués 19e siècle métiers d'art Résumé : "Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal". William Morris, Edimbourg, 1889. " Pour William Morris. la distinction entre l'art et l'artisanat. entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets."Michel Houellebecq, La carte et le territoire. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9854 L'art et l'artisanat [texte imprimé] / William Morris (1834-1896), Auteur . - Paris : Payot, 2011 . - 110 p.. - (Petite bibliothèque Payot) .
ISBN : 978-2-7436-2235-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : théorie de l'art arts appliqués 19e siècle métiers d'art Résumé : "Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal". William Morris, Edimbourg, 1889. " Pour William Morris. la distinction entre l'art et l'artisanat. entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets."Michel Houellebecq, La carte et le territoire. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9854 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MOR Empruntable 9979 Sorti jusqu'au 30/04/2021 L'art et les arts / Theodor Wiesengrund Adorno (2002)
Titre : L'art et les arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Theodor Wiesengrund Adorno Editeur : Paris : Desclée de Brouwer Année de publication : 2002 Importance : 140 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-220-05004-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART ESTHETIQUE THEORIE DE L'ART Résumé : Receuil des textes de quatres conférences d'Adorno qui s'inscrivent dans le projet d'une "esthétique généralisée". Celles-ci ("Sans paradigme", "L'art et les arts", "Le fonctionnalisme aujourd'hui" et "Du mauvais usage du Baroque") forment une théorie de l'art en général incluant la musique et l'architecture en même temps qu'une analyse critique de l'industrie culturelle. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2545 L'art et les arts [texte imprimé] / Theodor Wiesengrund Adorno . - Paris : Desclée de Brouwer, 2002 . - 140.
ISBN : 978-2-220-05004-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART ESTHETIQUE THEORIE DE L'ART Résumé : Receuil des textes de quatres conférences d'Adorno qui s'inscrivent dans le projet d'une "esthétique généralisée". Celles-ci ("Sans paradigme", "L'art et les arts", "Le fonctionnalisme aujourd'hui" et "Du mauvais usage du Baroque") forment une théorie de l'art en général incluant la musique et l'architecture en même temps qu'une analyse critique de l'industrie culturelle. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2545 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ADO Empruntable 6588 Disponible L'art cinétique / Popper Franck (1967)
Titre : L'art cinétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Popper Franck Editeur : Gauthier-Villars éditeur Année de publication : 1967 Collection : Référence Importance : 301 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CINETIQUE MOUVEMENT Résumé : Essai historico-critique sur l'art cinétique.
L'auteur analyse les origines et les descendances de ce mouvement.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1423 L'art cinétique [texte imprimé] / Popper Franck . - Gauthier-Villars éditeur, 1967 . - 301 pages : Ill. en noir et en coul.. - (Référence) .
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CINETIQUE MOUVEMENT Résumé : Essai historico-critique sur l'art cinétique.
L'auteur analyse les origines et les descendances de ce mouvement.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1423 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais POP Empruntable 3484 Disponible Art / Cognition : pratiques artistiques et sciences cognitives / Collectif (1994)
Titre : Art / Cognition : pratiques artistiques et sciences cognitives Type de document : texte imprimé Auteurs : Collectif Editeur : Cyprès / Ecole d'Art d'Aix-en-Provence Année de publication : 1994 Importance : 319 pages Présentation : 50 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-9507745-0-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART COGNITION MEMOIRE ROBOTIQUE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ART ÉLECTRONIQUE EPISTEMOLOGIE ETHIQUE ROY ASCOTT LOUIS BEC LOWRY BURGESS N + N CORSINO FRED FOREST DON FORESTA RAY GALLON BRYAN ROGERS Résumé : Cet ouvrage est la réunion d'expositions-performances, de conférences-débats et d'ateliers-laboratoires autour du théme "Art / Cognition". La problématique sous-jacente est liée à l'apparition de nouvelles formes d'accés à la connaissance et à la mémoire par le biais des outils technologiques. L'Art est alors convoqué comme un outil prospéctif et adaptatif qui permet de "réactualiser la connaissance des appareils sensibles et logique des systèmes vivants, d'explorer des champs inédits et de préparer des réponses ... face aux transformations profondes engendrées par l'irruption d'une nature seconde artificielle dans une nature première donnée. L'enjeu, au plus profond, est une quête du sens... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=46 Art / Cognition : pratiques artistiques et sciences cognitives [texte imprimé] / Collectif . - Cyprès / Ecole d'Art d'Aix-en-Provence, 1994 . - 319 pages : 50.
ISBN : 978-2-9507745-0-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART COGNITION MEMOIRE ROBOTIQUE INTELLIGENCE ARTIFICIELLE ART ÉLECTRONIQUE EPISTEMOLOGIE ETHIQUE ROY ASCOTT LOUIS BEC LOWRY BURGESS N + N CORSINO FRED FOREST DON FORESTA RAY GALLON BRYAN ROGERS Résumé : Cet ouvrage est la réunion d'expositions-performances, de conférences-débats et d'ateliers-laboratoires autour du théme "Art / Cognition". La problématique sous-jacente est liée à l'apparition de nouvelles formes d'accés à la connaissance et à la mémoire par le biais des outils technologiques. L'Art est alors convoqué comme un outil prospéctif et adaptatif qui permet de "réactualiser la connaissance des appareils sensibles et logique des systèmes vivants, d'explorer des champs inédits et de préparer des réponses ... face aux transformations profondes engendrées par l'irruption d'une nature seconde artificielle dans une nature première donnée. L'enjeu, au plus profond, est une quête du sens... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=46 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ART Empruntable DON46 Disponible L'art comme expérience / John Dewey (2010)
Titre : L'art comme expérience Type de document : texte imprimé Auteurs : John Dewey, Auteur Mention d'édition : pour la présente édition Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2010 Collection : Folio essais ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-043588-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : PHILOSOPHIE PRAGMATISME PHILOSOPHIE DE L'ART FORME PERCEPTION DE L'ART Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ".
Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives.
Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8015 L'art comme expérience [texte imprimé] / John Dewey, Auteur . - pour la présente édition . - Paris : Gallimard, 2010. - (Folio essais) .
ISBN : 978-2-07-043588-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : PHILOSOPHIE PRAGMATISME PHILOSOPHIE DE L'ART FORME PERCEPTION DE L'ART Résumé : John Dewey (1859-1952) est un des piliers du " pragmatisme ".
Au centre de cette tradition, il y a l'enquête, c'est-à-dire la conviction qu'aucune question n'est a priori étrangère à la discussion et à la justification rationnelle. Dewey a porté cette notion d'enquête le plus loin : à ses yeux, il n'y a pas de différence essentielle entre les questions que posent les choix éthiques, moraux ou esthétiques et celles qui ont une signification et une portée plus directement cognitives.
Aussi aborde-t-il les questions morales et esthétiques dans un esprit d'expérimentation - ce qui tranche considérablement avec la manière dont la philosophie les aborde d'ordinaire, privilégiant soit la subjectivité et la vie morale, soit les conditions sociales et institutionnelles. Dans L'art comme expérience, la préoccupation de Dewey est l'éducation de l'homme ordinaire. Il développe une vision de l'art en société démocratique, qui libère quiconque des mythes intimidants qui font obstacle à l'expérience artistique.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8015 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DEW Empruntable 9624 Disponible Art et commerce / Jean-Pierre Seguin (Eté 1985)
Titre : Art et commerce : n° 13 de la revue trimestrielle Feuilles Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Pierre Seguin, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Musée galerie de la Seita Année de publication : Eté 1985 Importance : 96 p. Langues : Français (fre) Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17594 Art et commerce : n° 13 de la revue trimestrielle Feuilles [texte imprimé] / Jean-Pierre Seguin, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Musée galerie de la Seita, Eté 1985 . - 96 p.
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais FEU Empruntable DON2683 Disponible L'art contemporain / Anne Cauquelin (1992)
Titre : L'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Cauquelin Editeur : Paris : Presses Universitaires de France Année de publication : 1992 Collection : Que sais-je ? Importance : 128 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-044676-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN MARCHE DE L'ART ART MODERNE HISTOIRE DE L'ART CRITIQUE-MARCHAND CRITIQUE D'ART SOCIETE DE CONSOMMATION SOCIETE DE COMMUNICATION DUCHAMP MARCEL ESTHETIQUE WARHOL ANDY POSTMODERNISME ART CONCEPTUEL ART MINIMAL LAND ART ART TECHNOLOGIQUE Résumé : Cet ouvrage fait le point sur le probléme que pose la définition de l'art contemporain. En effet, l'avénement de la société de consommation et de l'information ainsi que l'héritage des grandes transformations de l'art moderne font de l'art contemporain un objet riche et complexe. Afin d'appréhender cette période en reformulation constante, l'auteur décrit ses principaux acteurs (artistes, critiques, amateurs, collectionneurs...) et ses principales ramifications. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=180 L'art contemporain [texte imprimé] / Anne Cauquelin . - Paris : Presses Universitaires de France, 1992 . - 128. - (Que sais-je ?) .
ISBN : 978-2-13-044676-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN MARCHE DE L'ART ART MODERNE HISTOIRE DE L'ART CRITIQUE-MARCHAND CRITIQUE D'ART SOCIETE DE CONSOMMATION SOCIETE DE COMMUNICATION DUCHAMP MARCEL ESTHETIQUE WARHOL ANDY POSTMODERNISME ART CONCEPTUEL ART MINIMAL LAND ART ART TECHNOLOGIQUE Résumé : Cet ouvrage fait le point sur le probléme que pose la définition de l'art contemporain. En effet, l'avénement de la société de consommation et de l'information ainsi que l'héritage des grandes transformations de l'art moderne font de l'art contemporain un objet riche et complexe. Afin d'appréhender cette période en reformulation constante, l'auteur décrit ses principaux acteurs (artistes, critiques, amateurs, collectionneurs...) et ses principales ramifications. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=180 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais CAU Empruntable DON190 Disponible L'art contemporain en France / Millet Catherine (1987)
Titre : L'art contemporain en France Type de document : texte imprimé Auteurs : Millet Catherine Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1987 Importance : 303 pages Présentation : 225 ill. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-012079-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN Résumé : Ce livre étudie l'histoire de tous les mouvements artistiques apparus en France depuis 1965. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=499 L'art contemporain en France [texte imprimé] / Millet Catherine . - Paris : Flammarion, 1987 . - 303 pages : 225 ill.
ISBN : 978-2-08-012079-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN Résumé : Ce livre étudie l'histoire de tous les mouvements artistiques apparus en France depuis 1965. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=499 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIL Empruntable DON511 Disponible Art de la couleur - Edition abrégée / Itten Johannes (1986)
Titre : Art de la couleur - Edition abrégée Type de document : texte imprimé Auteurs : Itten Johannes Editeur : Dessain et Tolra Année de publication : 1986 Importance : 96 Présentation : 57 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-249-25003-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DES COULEURS BAUHAUS EFFETS COLORES HARMONIE COLORE CERCLE CHROMATIQUE CONTRASTES DE COULEURS MELANGE DE COULEURS ACCORDS DE COULEURS COMPOSITION MUSICALE PRISME Résumé : La théorie des couleurs de J. Itten peut être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4101 Art de la couleur - Edition abrégée [texte imprimé] / Itten Johannes . - Dessain et Tolra, 1986 . - 96 : 57.
ISBN : 978-2-249-25003-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DES COULEURS BAUHAUS EFFETS COLORES HARMONIE COLORE CERCLE CHROMATIQUE CONTRASTES DE COULEURS MELANGE DE COULEURS ACCORDS DE COULEURS COMPOSITION MUSICALE PRISME Résumé : La théorie des couleurs de J. Itten peut être considérée comme un enseignement fondamental de référence universelle par tous ceux qui ont à connaître de la couleur et de ses problèmes. L'auteur fut l'un des premiers professeurs du Bauhaus de Weimar qui a fortement inspiré l'enseignement artistique contemporain. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4101 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais Don Empruntable DON982 Disponible Art et Culture : essais critiques / Greenberg Clement (1961)
Titre : Art et Culture : essais critiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Greenberg Clement Editeur : Paris : Éditions Macula Année de publication : 1961 Importance : 300 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86589-023-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : AVANT-GARDE RUSSE KITCH MONET CLAUDE RENOIR AUGUSTE CEZANNE PAUL PICASSO PABLO COLLAGE GEORGES ROUAULT BRAQUE GEORGES CHAGALL MARC LEGER FERNAND LIPCHITZ JACQUES KANDINSKY WASSILY SOUTINE ECOLE DE PARIS : 1946 PEINTURE PRIMITIVE ABSTRACTION FIGURATION WYNDHAM LEWIS THOMAS EAKINS JOHN MARIN Résumé : Receuil d'essais critiques sur l'art moderne. Clement Greenberg est présenté comme le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle : la "New York Scene" s'est définie pour ou contre lui et il fut le sujet de nombreux articles polémiques. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2372 Art et Culture : essais critiques [texte imprimé] / Greenberg Clement . - Paris : Éditions Macula, 1961 . - 300.
ISBN : 978-2-86589-023-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : AVANT-GARDE RUSSE KITCH MONET CLAUDE RENOIR AUGUSTE CEZANNE PAUL PICASSO PABLO COLLAGE GEORGES ROUAULT BRAQUE GEORGES CHAGALL MARC LEGER FERNAND LIPCHITZ JACQUES KANDINSKY WASSILY SOUTINE ECOLE DE PARIS : 1946 PEINTURE PRIMITIVE ABSTRACTION FIGURATION WYNDHAM LEWIS THOMAS EAKINS JOHN MARIN Résumé : Receuil d'essais critiques sur l'art moderne. Clement Greenberg est présenté comme le critique d'art américain le plus influent du XXe siècle : la "New York Scene" s'est définie pour ou contre lui et il fut le sujet de nombreux articles polémiques. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2372 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais GRE Empruntable 6174 Disponible L'art dans son moment politique : écrits de circonstance / Paul Ardenne (1999)
Titre : L'art dans son moment politique : écrits de circonstance Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne Editeur : Bruxelles : La lettre volée Année de publication : 1999 Importance : 420 Présentation : 60 photos ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87317-101-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : ETHIQUE DE L'ART VIRTUALITE ART PUBLIC ARTISTE-MEDIATEUR ART INSTITUTIONNEL ART POLITIQUE MARCHAND-CRITIQUE GALERIE MARCHE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN ART CONTEMPORAIN ART CONCEPTUEL Résumé : Cet ouvrage n'écrit pas une histoire linéaire. Celle, plutôt, d'une réalité en devenir dont le cadre chronologique est l'extrême fin du XXe siècle. Il y est question d'art contemporain et de "politique", un terme à comprendre en son sen étendu : tout à la fois le rapport à la polis, l'organisation publique comme occulte des moeurs en cours dans le corps social et ses systèmes, la question de la légitimité, celle aussi de la domination, celle enfin de la logique activiste des concurrences. Les principaux aspects envisagés ont trait en conséquence à tout ce qui détermine l'art dans un sens "politique", comme formule se destinant à investir l'espace réel pour l'habiter ou le changer. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2451 L'art dans son moment politique : écrits de circonstance [texte imprimé] / Paul Ardenne . - Bruxelles : La lettre volée, 1999 . - 420 : 60 photos.
ISBN : 978-2-87317-101-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ETHIQUE DE L'ART VIRTUALITE ART PUBLIC ARTISTE-MEDIATEUR ART INSTITUTIONNEL ART POLITIQUE MARCHAND-CRITIQUE GALERIE MARCHE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN ART CONTEMPORAIN ART CONCEPTUEL Résumé : Cet ouvrage n'écrit pas une histoire linéaire. Celle, plutôt, d'une réalité en devenir dont le cadre chronologique est l'extrême fin du XXe siècle. Il y est question d'art contemporain et de "politique", un terme à comprendre en son sen étendu : tout à la fois le rapport à la polis, l'organisation publique comme occulte des moeurs en cours dans le corps social et ses systèmes, la question de la légitimité, celle aussi de la domination, celle enfin de la logique activiste des concurrences. Les principaux aspects envisagés ont trait en conséquence à tout ce qui détermine l'art dans un sens "politique", comme formule se destinant à investir l'espace réel pour l'habiter ou le changer. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2451 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ARD Empruntable 6363 Disponible L'art dans toutes ses régions : arts plastiques en France / Frétard Dominique (1986)
Titre : L'art dans toutes ses régions : arts plastiques en France Type de document : texte imprimé Auteurs : Frétard Dominique Editeur : Autrement Année de publication : 1986 Importance : 168 pages Présentation : + de 150 photos couleurs ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86260-156-4 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN PEINTURE SCULPTURE INSTALLATION POLITIQUE CULTURELLE VIDEO PHOTOGRAPHIE Résumé : Panorama de l'art contemporain en France au milieu des années 80 alors que la politique culturel favorise la décentralisation. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1094 L'art dans toutes ses régions : arts plastiques en France [texte imprimé] / Frétard Dominique . - Autrement, 1986 . - 168 pages : + de 150 photos couleurs.
ISBN : 978-2-86260-156-4
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN PEINTURE SCULPTURE INSTALLATION POLITIQUE CULTURELLE VIDEO PHOTOGRAPHIE Résumé : Panorama de l'art contemporain en France au milieu des années 80 alors que la politique culturel favorise la décentralisation. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1094 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais FRE Empruntable 2214 Disponible Un art écologique / Paul Ardenne (2019)
Titre : Un art écologique : Création plasticienne et anthropocène Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Mention d'édition : Edition revue et augment?ee Editeur : Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (277 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-35687-666-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : Art et écologie Art Développement durable Anthropocène Création Art et nature Art et environnement Résumé : Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible.
Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité...
L'annonce d'un âge nouveau de l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19688 Un art écologique : Création plasticienne et anthropocène [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Edition revue et augment?ee . - , 2019 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul ; 26 cm.
ISBN : 978-2-35687-666-9
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Art et écologie Art Développement durable Anthropocène Création Art et nature Art et environnement Résumé : Croît de la pollution, raréfaction des ressources, dérèglements météorologiques, réchauffement climatique — le désordre écologique est en route, lourd de menaces pour la survie des espèces, dont la nôtre. Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible.
Car l'anthropocène est là, cette ère de vie de notre planète ou les effets de l'activité humaines affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaboratives et poétiques engageant la responsabilité...
L'annonce d'un âge nouveau de l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19688 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ARD Empruntable 11556 Disponible L'Art à l'état gazeux : essais sur le triomphe de l'esthétique / Yves Michaud (2003)
Titre : L'Art à l'état gazeux : essais sur le triomphe de l'esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Michaud Editeur : Paris : Stock Année de publication : 2003 Importance : 208 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-01-279169-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'ART ESTHETIQUE PHILOSOPHIE DE L'ART ART CONCEPTUEL PERFORMANCE INSTALLATION ART CONTEMPORAIN Résumé : Cet essai aborde deux thèmes qui constituent un paradoxe : la production de l'art contemporain qui se détourne des œuvres pour proposer des démarches, des installations ou des performances et le triomphe de l'esthétique dans les objets les plus quotidiens. Pour cela, l'auteur analyse les principales théories esthétiques actuelles et scrute les effets de l'esthétisation dans les modes de vie contemporains. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2658 L'Art à l'état gazeux : essais sur le triomphe de l'esthétique [texte imprimé] / Yves Michaud . - Paris : Stock, 2003 . - 208.
ISBN : 978-2-01-279169-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'ART ESTHETIQUE PHILOSOPHIE DE L'ART ART CONCEPTUEL PERFORMANCE INSTALLATION ART CONTEMPORAIN Résumé : Cet essai aborde deux thèmes qui constituent un paradoxe : la production de l'art contemporain qui se détourne des œuvres pour proposer des démarches, des installations ou des performances et le triomphe de l'esthétique dans les objets les plus quotidiens. Pour cela, l'auteur analyse les principales théories esthétiques actuelles et scrute les effets de l'esthétisation dans les modes de vie contemporains. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2658 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 6803 Disponible
Titre : L'art à l'état vif : la pensée pragmatiste & l'esthétique populaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Shusterman, Auteur ; Christine Noille-Clauzade (1965-....), Traducteur Editeur : [Paris] : Éditions de l'Éclat Année de publication : 2018 Collection : L'éclat/poche num. 33 Importance : 1 vol. (419 p.) Format : 17 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84162-426-3 Note générale : Contient la trad. parue aux Éd. de Minuit en 1992, augm. de l'introd. à la 2e éd. anglaise parue en 2000, du texte "Ce que représente pour moi le pragmatisme" publ. en appendice en 2010 et d'une nouvelle préface
IndexLangues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Pragmatisme (philosophie) Art Esthétique Culture populaire Education esthétique Musiques populaires Rap Funk Post-modernisme Esthétique post-moderne Corps Pratiques artistiques Résumé : L’art à l’état vif a paru pour la première fois aux Éditions de Minuit en janvier 1992, proposant une nouvelle théorie esthétique pragmatiste où, à côté d’un poème de T. S. Eliot, s’affirmaient, paradoxalement et avec force, des formes de culture populaire, telles que le rap, le graph, le funk ou le hip-hop. Le livre fit grand bruit et permit de faire se rencontrer des esthétiques qu’on aurait pu croire étrangères les unes aux autres, mais qui se retrouvaient en fait dans une pratique artistique ouverte et dans une conception de l’art comme « art de vivre ». Le corps prenait également une place centrale dans ce livre, annonçant ce qui allait devenir le thème de l’œuvre à venir de Shusterman: la somaesthétique, discipline qu’il a développée ensuite dans plusieurs ouvrages, dont Conscience du corps (L’éclat, 2007). 26 ans plus tard, le livre reparaît en poche, enrichi de nouvelles préfaces et d'un appendice qui témoignent du chemin parcouru. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18119 L'art à l'état vif : la pensée pragmatiste & l'esthétique populaire [texte imprimé] / Richard Shusterman, Auteur ; Christine Noille-Clauzade (1965-....), Traducteur . - [Paris] : Éditions de l'Éclat, 2018 . - 1 vol. (419 p.) ; 17 cm. - (L'éclat/poche; 33) .
ISBN : 978-2-84162-426-3
Contient la trad. parue aux Éd. de Minuit en 1992, augm. de l'introd. à la 2e éd. anglaise parue en 2000, du texte "Ce que représente pour moi le pragmatisme" publ. en appendice en 2010 et d'une nouvelle préface
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Pragmatisme (philosophie) Art Esthétique Culture populaire Education esthétique Musiques populaires Rap Funk Post-modernisme Esthétique post-moderne Corps Pratiques artistiques Résumé : L’art à l’état vif a paru pour la première fois aux Éditions de Minuit en janvier 1992, proposant une nouvelle théorie esthétique pragmatiste où, à côté d’un poème de T. S. Eliot, s’affirmaient, paradoxalement et avec force, des formes de culture populaire, telles que le rap, le graph, le funk ou le hip-hop. Le livre fit grand bruit et permit de faire se rencontrer des esthétiques qu’on aurait pu croire étrangères les unes aux autres, mais qui se retrouvaient en fait dans une pratique artistique ouverte et dans une conception de l’art comme « art de vivre ». Le corps prenait également une place centrale dans ce livre, annonçant ce qui allait devenir le thème de l’œuvre à venir de Shusterman: la somaesthétique, discipline qu’il a développée ensuite dans plusieurs ouvrages, dont Conscience du corps (L’éclat, 2007). 26 ans plus tard, le livre reparaît en poche, enrichi de nouvelles préfaces et d'un appendice qui témoignent du chemin parcouru. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18119 Réservation
Réserver ce documentExemplaires (1)
Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SHU Empruntable 11099 Disponible L'art de l'exposition : une documentation sur trente expositions exemplaires du XXe siècle / Kluser Bernd (1998)
Titre : L'art de l'exposition : une documentation sur trente expositions exemplaires du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Kluser Bernd, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hegewisch Katharina, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Editions du regard Année de publication : 1998 Importance : 424 Présentation : 300 photos n/b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-003-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : EXPOSITION MUSEE AMENAGEMENT DE MUSEE AMENAGEMENT D'EXPOSITION SCÉNOGRAPHIE D'EXPOSITION Résumé : Cette ouvrage recense les trente expositions marquantes du XXe siècle, notamment pour leur aspect avant-gardiste ou subversif, et présente le contexte dans lequel elles ont été conçues ainsi que l'acceuil qui leur ont été faites. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2268 L'art de l'exposition : une documentation sur trente expositions exemplaires du XXe siècle [texte imprimé] / Kluser Bernd, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hegewisch Katharina, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Editions du regard, 1998 . - 424 : 300 photos n/b.
ISBN : 978-2-84105-003-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : EXPOSITION MUSEE AMENAGEMENT DE MUSEE AMENAGEMENT D'EXPOSITION SCÉNOGRAPHIE D'EXPOSITION Résumé : Cette ouvrage recense les trente expositions marquantes du XXe siècle, notamment pour leur aspect avant-gardiste ou subversif, et présente le contexte dans lequel elles ont été conçues ainsi que l'acceuil qui leur ont été faites. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2268 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais KLU Empruntable 5828 Disponible Art et féminisme / Reckitt Helena (2005)
Titre : Art et féminisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Reckitt Helena ; Phelan Peggy Editeur : London : Phaidon Année de publication : 2005 Importance : 204 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : fr Mots-clés : FEMINISME ART FEMINISTE CALLE SOPHIE CLARK LYGIA GALLACIO ANYA HATOUM MONA HOLZER JENNY HORN REBECCA KNORR KAREN KNOWLES ALISON KRUGER BARBARA KUBOTA SHIGEKO LEVINE SHERRIE LIN MAYA LUCAS SARAH MESSAGER ANNETTE NEEL ALICE ORLAN REGO PAULA ROSLER MARTHA SAINT-PHALLE NIKI DE SIMMONS LAURIE Résumé : Cet ouvrage analyse la manière dont certaines artistes se sont emparées du féminisme et les rapports entre politique et poètique, forme et contenu, femme et féminisme. Il fait apparaître les combats et les différences entre artistes féministes de plusieurs générations. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4336 Art et féminisme [texte imprimé] / Reckitt Helena ; Phelan Peggy . - London : Phaidon, 2005 . - 204 pages : Ill. en noir et en coul.
ISSN : fr
Mots-clés : FEMINISME ART FEMINISTE CALLE SOPHIE CLARK LYGIA GALLACIO ANYA HATOUM MONA HOLZER JENNY HORN REBECCA KNORR KAREN KNOWLES ALISON KRUGER BARBARA KUBOTA SHIGEKO LEVINE SHERRIE LIN MAYA LUCAS SARAH MESSAGER ANNETTE NEEL ALICE ORLAN REGO PAULA ROSLER MARTHA SAINT-PHALLE NIKI DE SIMMONS LAURIE Résumé : Cet ouvrage analyse la manière dont certaines artistes se sont emparées du féminisme et les rapports entre politique et poètique, forme et contenu, femme et féminisme. Il fait apparaître les combats et les différences entre artistes féministes de plusieurs générations. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4336 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais REC Empruntable 7536 Disponible Studio documentation Art / Essais REC Empruntable 712 Disponible L'art et l'illusion : psychologie de la représentation picturale / Gombrich Ernst Hans (1996)
Titre : L'art et l'illusion : psychologie de la représentation picturale Type de document : texte imprimé Auteurs : Gombrich Ernst Hans Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1996 Importance : 386 pages Présentation : + de 300 illustrations couleurs et n/b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-011539-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART THEORIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART IMITATION DE LA NATURE STEREOTYPE FIGURATION FORME PERCEPTION SENSORIELLE ILLUSION CONSTRUCTION PERCEPTIVE STYLE CARICATURE TROISIEME DIMENSION ANATOMIE PERSPECTIVE Résumé : S'appuyant sur les travaux et les conceptions de la psychologie expérimentale et sur l'étude des styles traditionnels, l'auteur s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique valable pour toutes les périodes de l'activité humaine. Il montre aussi comment l'esprit de création et de recherche ne saurait échapper aux lois qui réglent l'activité de la pensée. Enfin, cette doctrine prend soin de définir la part qui revient au spectateur dans la conceptualisation de l'œuvre d'art. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4290 L'art et l'illusion : psychologie de la représentation picturale [texte imprimé] / Gombrich Ernst Hans . - Paris : Gallimard, 1996 . - 386 pages : + de 300 illustrations couleurs et n/b.
ISBN : 978-2-07-011539-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART THEORIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART IMITATION DE LA NATURE STEREOTYPE FIGURATION FORME PERCEPTION SENSORIELLE ILLUSION CONSTRUCTION PERCEPTIVE STYLE CARICATURE TROISIEME DIMENSION ANATOMIE PERSPECTIVE Résumé : S'appuyant sur les travaux et les conceptions de la psychologie expérimentale et sur l'étude des styles traditionnels, l'auteur s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique valable pour toutes les périodes de l'activité humaine. Il montre aussi comment l'esprit de création et de recherche ne saurait échapper aux lois qui réglent l'activité de la pensée. Enfin, cette doctrine prend soin de définir la part qui revient au spectateur dans la conceptualisation de l'œuvre d'art. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4290 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité En réserve Art / Essais GOM Exclu du prêt 7676 Exclu du prêt Studio documentation Art / Essais GOM Empruntable 6559 Disponible Art et industrie : philosophie du Bauhaus / Huyghe Pierre-Damien (1999)
Titre : Art et industrie : philosophie du Bauhaus Type de document : texte imprimé Auteurs : Huyghe Pierre-Damien Editeur : Circé Année de publication : 1999 Importance : 118 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84242-066-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : BAUHAUS ART INDUSTRIE TECHNIQUE Résumé : Dans les années 20-30, le Bauhaus a été, en Allemagne, le champ d'élaboration des implications artistiques de cette question. Cela s'est fait dans la tension la plus grande sur les moindres enjeux esthétiques. En témoignent divers textes d'artistes ayant travaillé sur place.
"Cet essai tente, à partir de l'élaboration d'un concept philosophique d'industrie, de montrer comment ces textes nous aident à penser les valeurs de la technique et de l'art à l'époque contemporaine".Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3384 Art et industrie : philosophie du Bauhaus [texte imprimé] / Huyghe Pierre-Damien . - Circé, 1999 . - 118 pages.
ISBN : 978-2-84242-066-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : BAUHAUS ART INDUSTRIE TECHNIQUE Résumé : Dans les années 20-30, le Bauhaus a été, en Allemagne, le champ d'élaboration des implications artistiques de cette question. Cela s'est fait dans la tension la plus grande sur les moindres enjeux esthétiques. En témoignent divers textes d'artistes ayant travaillé sur place.
"Cet essai tente, à partir de l'élaboration d'un concept philosophique d'industrie, de montrer comment ces textes nous aident à penser les valeurs de la technique et de l'art à l'époque contemporaine".Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3384 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HUY Empruntable 9794 Sorti jusqu'au 13/04/2021 Studio documentation Art / Essais HUY Empruntable 7899 Disponible Art et Internet : les nouvelles figures de la création / Fourmentraux Jean-Paul (2005)
Titre : Art et Internet : les nouvelles figures de la création Type de document : texte imprimé Auteurs : Fourmentraux Jean-Paul Editeur : Paris : CNRS Éditions Année de publication : 2005 Importance : 211 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-06353-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : INTERNET ART CREATION INNOVATION INTERFACE Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l'art contemporain. Dans le même temps, le " travail artistique ", plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l'Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l'innovation artistique. Il examine les modalités d'émergence d'un monde de l'Internet, ainsi que l'institution de nouvelles conventions de travail et d'échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d'art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d'exposition et de réception sont imaginées ? Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2985 Art et Internet : les nouvelles figures de la création [texte imprimé] / Fourmentraux Jean-Paul . - Paris : CNRS Éditions, 2005 . - 211 pages.
ISBN : 978-2-271-06353-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : INTERNET ART CREATION INNOVATION INTERFACE Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l'art contemporain. Dans le même temps, le " travail artistique ", plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l'Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l'innovation artistique. Il examine les modalités d'émergence d'un monde de l'Internet, ainsi que l'institution de nouvelles conventions de travail et d'échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d'art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d'exposition et de réception sont imaginées ? Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2985 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais FOU Empruntable 7403 Disponible Art et langage : la conference du Jeu de Paume : l'origine du monde (1996)
Titre : Art et langage : la conference du Jeu de Paume : l'origine du monde Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1996 Importance : 75 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87878-361-2 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : SEMIOLOGIE DE L'ART ESTHETIQUE GALERIE DU JEU DE PAUME MUSEOLOGIE Résumé : Texte commenté de la conférence du jeu de paume qui traitait de la muséographie contemporaine et particulièrement des choix esthétiques et idéologiques qui ont dirigés et dirigent les choix de la galerie nationale du jeu de paume.
$ Cet essai s'interroge sur les rapports complexes qui existent entre le langage (comme expression de choix esthétiques et muséographiques) et l'art comme expression dont la langue reste à inventer.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=220 Art et langage : la conference du Jeu de Paume : l'origine du monde [texte imprimé] . - Paris : Flammarion, 1996 . - 75 pages.
ISBN : 978-2-87878-361-2
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Mots-clés : SEMIOLOGIE DE L'ART ESTHETIQUE GALERIE DU JEU DE PAUME MUSEOLOGIE Résumé : Texte commenté de la conférence du jeu de paume qui traitait de la muséographie contemporaine et particulièrement des choix esthétiques et idéologiques qui ont dirigés et dirigent les choix de la galerie nationale du jeu de paume.
$ Cet essai s'interroge sur les rapports complexes qui existent entre le langage (comme expression de choix esthétiques et muséographiques) et l'art comme expression dont la langue reste à inventer.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=220 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais CON Empruntable DON230 Disponible Studio documentation Art / Essais CONF Empruntable DON234 Disponible L'art du marché de l'art / Maertens Marie (2008)
Titre : L'art du marché de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Maertens Marie Editeur : Luc Pire Année de publication : 2008 Autre Editeur : Que essai Importance : 110 pages ISBN/ISSN/EAN : 2-507000-431 Langues : Français (fre) Mots-clés : MARCHE DE L'ART ART VENTE FOIRE Résumé : L?art contemporain est de bon ton et engendre ? et engrange ? de plus en plus d?argent. Cette spectacularisation et cette spéculation sont-elles bonnes pour la création et les artistes ? Tout le monde en profite-t-il ? Ou tend-on vers des œuvres faciles, visuelles, évidentes qui ne s?adressent plus seulement à l?amateur d?art au sens noble du terme, mais à une nouvelle génération de collectionneurs pour lesquels l?art est un faire-valoir social ? Les foires ne deviennent-elles qu?une grande messe pour gens fortunés ? Font-elles évoluer les œuvres ou est-ce le contraire ? Quel art vend-on dans un tel marché de l?art ? Quel est ce marché ? Quel est cet art ? Des collectionneurs, des commissaires d?exposition, des galeristes... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3790 L'art du marché de l'art [texte imprimé] / Maertens Marie . - Luc Pire : Que essai, 2008 . - 110 pages.
ISSN : 2-507000-431
Langues : Français (fre)
Mots-clés : MARCHE DE L'ART ART VENTE FOIRE Résumé : L?art contemporain est de bon ton et engendre ? et engrange ? de plus en plus d?argent. Cette spectacularisation et cette spéculation sont-elles bonnes pour la création et les artistes ? Tout le monde en profite-t-il ? Ou tend-on vers des œuvres faciles, visuelles, évidentes qui ne s?adressent plus seulement à l?amateur d?art au sens noble du terme, mais à une nouvelle génération de collectionneurs pour lesquels l?art est un faire-valoir social ? Les foires ne deviennent-elles qu?une grande messe pour gens fortunés ? Font-elles évoluer les œuvres ou est-ce le contraire ? Quel art vend-on dans un tel marché de l?art ? Quel est ce marché ? Quel est cet art ? Des collectionneurs, des commissaires d?exposition, des galeristes... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3790 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MAE Empruntable 8458 Disponible L'art de marcher : essai / Solnit Rebecca (2002)
Titre : L'art de marcher : essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Solnit Rebecca ; Bonis Oristelle, Traducteur Editeur : Arles : Actes sud Année de publication : 2002 Collection : Babel Importance : 395 pages Présentation : Couv. ill. en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-4740-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : LA MARCHE PELERINAGE FLANERIE PROMENADE Résumé : Au fil de son étude, l'auteur évoque les pélerinages, les marches de protestation, les flaneries urbaines, les promenades propices à la réflexion des écrivains ou des philosophes, le nomadisme des comédiens, les voyages à pied des compagnons du devoir et différentes pérégrinations qui, parfois, constituent de véritables rites de passage. S'appuyant sur des citations et des anecdotes, l'auteur montre à quel point on saisit le monde à travers le corps, et le corps à travers le monde.
Son livre s'achève sur un véritable réquisitoire contre tout ce qui, aujourd'hui, empêche l'exercice de la marche.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2958 L'art de marcher : essai [texte imprimé] / Solnit Rebecca ; Bonis Oristelle, Traducteur . - Arles : Actes sud, 2002 . - 395 pages : Couv. ill. en coul.. - (Babel) .
ISBN : 978-2-7427-4740-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : LA MARCHE PELERINAGE FLANERIE PROMENADE Résumé : Au fil de son étude, l'auteur évoque les pélerinages, les marches de protestation, les flaneries urbaines, les promenades propices à la réflexion des écrivains ou des philosophes, le nomadisme des comédiens, les voyages à pied des compagnons du devoir et différentes pérégrinations qui, parfois, constituent de véritables rites de passage. S'appuyant sur des citations et des anecdotes, l'auteur montre à quel point on saisit le monde à travers le corps, et le corps à travers le monde.
Son livre s'achève sur un véritable réquisitoire contre tout ce qui, aujourd'hui, empêche l'exercice de la marche.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2958 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SOL Empruntable 7366 Disponible L'Art modeste : note sur la croûte / Sevestre Alain (1995)
Titre : L'Art modeste : note sur la croûte Type de document : texte imprimé Auteurs : Sevestre Alain Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1995 Importance : 138 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-074167-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'OEUVRE D'ART Résumé : Essais sur les productions artistiques "amateur". Cinquante petits chapitres decrivent et commantent "des croûtes, des peintures piteuses, jamais vues, jamais regardées... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=648 L'Art modeste : note sur la croûte [texte imprimé] / Sevestre Alain . - Paris : Gallimard, 1995 . - 138 pages.
ISBN : 978-2-07-074167-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'OEUVRE D'ART Résumé : Essais sur les productions artistiques "amateur". Cinquante petits chapitres decrivent et commantent "des croûtes, des peintures piteuses, jamais vues, jamais regardées... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=648 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SEV Empruntable DON661 Disponible L'Art numérique / Paul Christiane (2004)
Titre : L'Art numérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Christiane Editeur : London : Thames and Hudson Année de publication : 2004 Importance : 224 pages Présentation : 245 photos dont 176 en couleurs ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-234-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN NUMERIQUE ART NUMERIQUE IMAGE NUMERIQUE TECHNOLOGIE INSTALLATION NUMERIQUE CINEMA VIDEO PHOTOGRAPHIE PHOTOMONTAGE ANIMATION VIRTUEL REALITE VIRTUELLE INTERNET INTELLIGENCE ARTIFICIELLE TELEPRESENCE PHOTOS RETOUCHÉES PHOTOGRAPHIE NUMERIQUE ENVIRONNEMENTS VIRTUELS INTERACTIVITE INTERFACE RÉSEAU DE COMMUNICATION RÉSEAU NUMÉRIQUE Résumé : Cet ouvrage décrit l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 80, il distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme méium à part entière. Les problématiques de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont ici analysées comme les thèmes propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intélligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2678 L'Art numérique [texte imprimé] / Paul Christiane . - London : Thames and Hudson, 2004 . - 224 pages : 245 photos dont 176 en couleurs.
ISBN : 978-2-87811-234-4
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN NUMERIQUE ART NUMERIQUE IMAGE NUMERIQUE TECHNOLOGIE INSTALLATION NUMERIQUE CINEMA VIDEO PHOTOGRAPHIE PHOTOMONTAGE ANIMATION VIRTUEL REALITE VIRTUELLE INTERNET INTELLIGENCE ARTIFICIELLE TELEPRESENCE PHOTOS RETOUCHÉES PHOTOGRAPHIE NUMERIQUE ENVIRONNEMENTS VIRTUELS INTERACTIVITE INTERFACE RÉSEAU DE COMMUNICATION RÉSEAU NUMÉRIQUE Résumé : Cet ouvrage décrit l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 80, il distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme méium à part entière. Les problématiques de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont ici analysées comme les thèmes propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intélligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2678 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais PAU Empruntable 6826 Disponible L'art numérique : comment la technologie vient au monde de l'art / Couchot Édmond (2003)
Titre : L'art numérique : comment la technologie vient au monde de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Couchot Édmond ; Hillaire Norbert Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2003 Collection : Champs Importance : 260 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-080111-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART NUMERIQUE MULTIMEDIA NUMERIQUE Résumé : Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique officiel " et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science ? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées ? Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3773 L'art numérique : comment la technologie vient au monde de l'art [texte imprimé] / Couchot Édmond ; Hillaire Norbert . - Paris : Flammarion, 2003 . - 260 pages. - (Champs) .
ISBN : 978-2-08-080111-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART NUMERIQUE MULTIMEDIA NUMERIQUE Résumé : Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l'usage des technologies numériques images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau... Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l'histoire de l'art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l'ont maintenu à l'écart du champ artistique officiel " et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports et les territoires antérieurs de l'art. En quoi l'art numérique est-il l'art de l'hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l'art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s'instaure désormais entre l'art et la science ? Comment envisager les rapports entre l'art, la culture et la technologie à l'âge des industries numériques mondialisées ? Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3773 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais COU Empruntable 8441 Disponible Art et ordinateur / Moles Abraham André (1990)
Titre : Art et ordinateur Type de document : texte imprimé Auteurs : Moles Abraham André Editeur : Blusson Année de publication : 1990 Importance : 320 Présentation : 50 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-907784-03-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : INFORMATIQUE HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN ART INFORMATIQUE ART NUMERIQUE THEORIE DE LA COMMUNICATION INFOGRAPHIE Résumé : Essai (datant de 1990) sur les créations artistiques par ordinateur.
Cet ouvrage retrace l'histoire des premiers artistes qui se sont servis d'ordinateurs.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1405 Art et ordinateur [texte imprimé] / Moles Abraham André . - Blusson, 1990 . - 320 : 50.
ISBN : 978-2-907784-03-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : INFORMATIQUE HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN ART INFORMATIQUE ART NUMERIQUE THEORIE DE LA COMMUNICATION INFOGRAPHIE Résumé : Essai (datant de 1990) sur les créations artistiques par ordinateur.
Cet ouvrage retrace l'histoire des premiers artistes qui se sont servis d'ordinateurs.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1405 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MOL Empruntable 3444 Disponible De l'Art ou du cochon / Hugonot Marie-Christine (1990)
Titre : De l'Art ou du cochon Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugonot Marie-Christine Editeur : Régine Deforges Année de publication : 1990 Importance : 136 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-905538-60-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'ART INSTITUTION ARTISTIQUE FIAC MARCHE DE L'ART PROMOTION DE L'ART MARKETING DE L'ART COLLECTIONNEUR Résumé : Essai critique sur le milieu de l'art contemporain et ses acteurs. L'auteur, historienne d'art et critique, donne à voir un milieu gangrèné comparable à une mafia et fait de sectarisme, snobisme et conformisme. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=385 De l'Art ou du cochon [texte imprimé] / Hugonot Marie-Christine . - Régine Deforges, 1990 . - 136.
ISBN : 978-2-905538-60-4
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'ART INSTITUTION ARTISTIQUE FIAC MARCHE DE L'ART PROMOTION DE L'ART MARKETING DE L'ART COLLECTIONNEUR Résumé : Essai critique sur le milieu de l'art contemporain et ses acteurs. L'auteur, historienne d'art et critique, donne à voir un milieu gangrèné comparable à une mafia et fait de sectarisme, snobisme et conformisme. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=385 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HUG Empruntable DON396 Disponible L'art du paysage / Kenneth Clark (2010)
Titre : L'art du paysage Type de document : texte imprimé Auteurs : Kenneth Clark, Auteur Editeur : Paris : Arléa Année de publication : 2010 Importance : 213 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86959-899-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART NATURE PAYSAGE Résumé : "L'auteur nous entraînent dans les paysages qui ont inspiré peintres, graveurs et enlumineurs, des feuillages des manuscrits du Moyen Age, aux lumières du Nord, des verts bleutés de la Sainte-Victoire de Cézanne, en passant par les recherches sur la perspective et la couleur de la Renaissance italienne, de Turner ou de Van Gogh. Tout au long de ce traité d'une érudition non tapageuse, la nature se révèle à nous comme une composante essentielle de l'histoire de l'art et de notre sensibilité."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5520 L'art du paysage [texte imprimé] / Kenneth Clark, Auteur . - Paris : Arléa, 2010 . - 213 pages.
ISBN : 978-2-86959-899-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART NATURE PAYSAGE Résumé : "L'auteur nous entraînent dans les paysages qui ont inspiré peintres, graveurs et enlumineurs, des feuillages des manuscrits du Moyen Age, aux lumières du Nord, des verts bleutés de la Sainte-Victoire de Cézanne, en passant par les recherches sur la perspective et la couleur de la Renaissance italienne, de Turner ou de Van Gogh. Tout au long de ce traité d'une érudition non tapageuse, la nature se révèle à nous comme une composante essentielle de l'histoire de l'art et de notre sensibilité."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5520 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais CLA Empruntable 9191 Disponible L'art au présent / Chalumeau Jean-Luc (1985)
Titre : L'art au présent Type de document : texte imprimé Auteurs : Chalumeau Jean-Luc Editeur : 10/18 Année de publication : 1985 Importance : 300 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-264-00730-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART FRANCAIS ECONOMIE DE L'ART Résumé : Essais sur les structures publiques et privées de l'art en France.
L'auteur analyse les directions prisent de 1981 à 1985 pour soutenir et encourager la création.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1366 L'art au présent [texte imprimé] / Chalumeau Jean-Luc . - 10/18, 1985 . - 300.
ISBN : 978-2-264-00730-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART FRANCAIS ECONOMIE DE L'ART Résumé : Essais sur les structures publiques et privées de l'art en France.
L'auteur analyse les directions prisent de 1981 à 1985 pour soutenir et encourager la création.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1366 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais CHA Empruntable 3356 Disponible Art Press 2 / Millet Catherine
[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique
Titre : Art Press 2 Type de document : texte imprimé Auteurs : Millet Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Art press Langues : Français (fre) Résumé : Revue trimestrielle consacrée à de grands événements, dossiers ou débats d'actualité, confrontant les opinions, accueillant de nombreux auteurs de tous pays. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5994 [périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Art Press 2 [texte imprimé] / Millet Catherine, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Art press.
Langues : Français (fre)
Résumé : Revue trimestrielle consacrée à de grands événements, dossiers ou débats d'actualité, confrontant les opinions, accueillant de nombreux auteurs de tous pays. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5994 Art queer / Renate Lorenz (2018)
Titre : Art queer : une théorie freak ; Amanda Baggs, Pauline Boudry, Bob Flanagan, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes, Zoe Leonard, Henrik Olesen, Jack Smith, Shinique Smith, Wu Tsang et Ron Vawter Type de document : texte imprimé Auteurs : Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2018 Collection : Culture num. 01 Importance : 1 vol. (197 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-917855-93-5 Note générale : L'ouvrage repose sur une conférence tenue à Berlin les 28-30 août 2009
Bibliogr. p. 189-196Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Théorie queer Art de performance Homosexualité et art Genre Drag queen Transformation Corps Résumé : Art queer s'intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l'écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s'associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l'art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d'agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d'objets historiques par affinité. L'art queer cultive l'anachronisme comme méthode. En s'appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l'histoire de l'art, que la manifestation d'une méthode, que l'auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d'assemblages, « des connections productives entre le naturel et l'artificiel, l'animé et l'inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié·e·s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19451 Art queer : une théorie freak ; Amanda Baggs, Pauline Boudry, Bob Flanagan, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes, Zoe Leonard, Henrik Olesen, Jack Smith, Shinique Smith, Wu Tsang et Ron Vawter [texte imprimé] / Renate Lorenz, Auteur ; Marie-Mathilde Bortolotti, Traducteur ; Isabelle Alfonsi, Editeur scientifique . - Paris : Éditions B42, 2018 . - 1 vol. (197 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Culture; 01) .
ISBN : 978-2-917855-93-5
L'ouvrage repose sur une conférence tenue à Berlin les 28-30 août 2009
Bibliogr. p. 189-196
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Théorie queer Art de performance Homosexualité et art Genre Drag queen Transformation Corps Résumé : Art queer s'intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l'écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s'associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l'art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d'agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d'objets historiques par affinité. L'art queer cultive l'anachronisme comme méthode. En s'appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l'histoire de l'art, que la manifestation d'une méthode, que l'auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d'assemblages, « des connections productives entre le naturel et l'artificiel, l'animé et l'inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ».
Parmi les artistes étudié·e·s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19451 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais LOR Empruntable 11486 Disponible Art + Science / Stephen Wilson (2010)
Titre : Art + Science Type de document : texte imprimé Auteurs : Stephen Wilson, Auteur Editeur : London : Thames and Hudson Année de publication : 2010 ISBN/ISSN/EAN : 2878113457 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SCIENCE BIOLOGIE PHYSIQUE INTERFACE ALGORITHME TECHNOLOGIE BODY ART CINETIQUE ROBOTIQUE DANSE PERFORMANCE Résumé : Au XXIe siècle, certaines des œuvres d'art les plus passionnantes sont créées non pas dans des ateliers mais au sein de laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Leurs travaux sont à la croisée de disciplines aussi diverses que la microbiologie, les sciences physiques, les technologies de l'information, la biologie et les systèmes vivants, la cinétique et la robotique, l'eugénisme, la climatologie, la réalité virtuelle ou encore l'intelligence artificielle.
L'ouvrage propose un panorama complet de ce nouveau courant de l'art contemporain largement méconnu du grand public. Les œuvres les plus emblématiques créées depuis 2000 par près de 250 artistes sont illustrées et commentées à travers 8 chapitres, chacun consacré à un champ particulier de la recherche scientifique.
Les projets présentés vont du body art à la bio-ingénierie des plantes et des insectes, de la musique, de la danse et des performances vidéo pilotées par ordinateur à des installations visuelles et sonores de grande échelle. Ils interrogent de manière originale notre relation à la science, à la technologie et au monde qui nous entoure et nous permettent de prendre pleinement conscience de la façon dont la recherche scientifique et les innovations technologiques influencent aujourd'hui la création artistique.
Stephen Wilson résume avec beaucoup de clarté les dernières recherches scientifiques et propose à ceux qui désirent en savoir plus une bibliographie et des sources d'information précieuses notamment sur les musées, festivals, centres de recherche et programmes universitaires qui promeuvent l'art créé dans ce nouveau domaine hybride.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6837 Art + Science [texte imprimé] / Stephen Wilson, Auteur . - London : Thames and Hudson, 2010.
ISSN : 2878113457
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SCIENCE BIOLOGIE PHYSIQUE INTERFACE ALGORITHME TECHNOLOGIE BODY ART CINETIQUE ROBOTIQUE DANSE PERFORMANCE Résumé : Au XXIe siècle, certaines des œuvres d'art les plus passionnantes sont créées non pas dans des ateliers mais au sein de laboratoires où des artistes s'intéressent aux questions culturelles, philosophiques et sociales liées à la recherche de pointe dans les domaines scientifique et technologique. Leurs travaux sont à la croisée de disciplines aussi diverses que la microbiologie, les sciences physiques, les technologies de l'information, la biologie et les systèmes vivants, la cinétique et la robotique, l'eugénisme, la climatologie, la réalité virtuelle ou encore l'intelligence artificielle.
L'ouvrage propose un panorama complet de ce nouveau courant de l'art contemporain largement méconnu du grand public. Les œuvres les plus emblématiques créées depuis 2000 par près de 250 artistes sont illustrées et commentées à travers 8 chapitres, chacun consacré à un champ particulier de la recherche scientifique.
Les projets présentés vont du body art à la bio-ingénierie des plantes et des insectes, de la musique, de la danse et des performances vidéo pilotées par ordinateur à des installations visuelles et sonores de grande échelle. Ils interrogent de manière originale notre relation à la science, à la technologie et au monde qui nous entoure et nous permettent de prendre pleinement conscience de la façon dont la recherche scientifique et les innovations technologiques influencent aujourd'hui la création artistique.
Stephen Wilson résume avec beaucoup de clarté les dernières recherches scientifiques et propose à ceux qui désirent en savoir plus une bibliographie et des sources d'information précieuses notamment sur les musées, festivals, centres de recherche et programmes universitaires qui promeuvent l'art créé dans ce nouveau domaine hybride.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6837 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WIL Empruntable 9400 Disponible Art et science / Fourmentraux Jean-Paul (2012)
Titre : Art et science Type de document : texte imprimé Auteurs : Fourmentraux Jean-Paul, Auteur Editeur : Paris : CNRS Éditions Année de publication : 2012 Collection : Les essentiels d'Hermès ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-07508-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SCIENCE TECHNOLOGIE PERFORMANCE histoire naturelle muséologie photographie théâtre théorie de la communication Résumé : Le mariage de l'art et de la science est le fruit d'une liaison complexe. Aujourd'hui même, le dialogue entre la « création scientifique » et la « recherche artistique » reste l'objet de vives négociations et de finalités contrastées, dont les sciences de l'information et de la communication témoignent amplement : pratiques de l'interdisciplinarité, images négociées, sciences au musée, arts numériques, nouvelles figures de l'auteur, etc.
Cet ouvrage propose, à travers les contributions de chercheurs reconnus et issus de diverses disciplines, une mise en perspective des questions qui ont guidé et orientent encore l'histoire ambivalente des tentatives d'union de l'art et de la science.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8664 Art et science [texte imprimé] / Fourmentraux Jean-Paul, Auteur . - Paris : CNRS Éditions, 2012. - (Les essentiels d'Hermès) .
ISBN : 978-2-271-07508-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SCIENCE TECHNOLOGIE PERFORMANCE histoire naturelle muséologie photographie théâtre théorie de la communication Résumé : Le mariage de l'art et de la science est le fruit d'une liaison complexe. Aujourd'hui même, le dialogue entre la « création scientifique » et la « recherche artistique » reste l'objet de vives négociations et de finalités contrastées, dont les sciences de l'information et de la communication témoignent amplement : pratiques de l'interdisciplinarité, images négociées, sciences au musée, arts numériques, nouvelles figures de l'auteur, etc.
Cet ouvrage propose, à travers les contributions de chercheurs reconnus et issus de diverses disciplines, une mise en perspective des questions qui ont guidé et orientent encore l'histoire ambivalente des tentatives d'union de l'art et de la science.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8664 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais FOU Empruntable 9741 Disponible Art et science-fiction: la Ballard Connection / Valérie Mavridorakis (2011)
Titre : Art et science-fiction: la Ballard Connection Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis, Auteur Editeur : Genève : Mamco Année de publication : 2011 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-46-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : SCIENCE-FICTION ART CONTEMPORAIN JAMES GRAHAM BALLARD ROBERT SMITHSON SCENARIO Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7957 Art et science-fiction: la Ballard Connection [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis, Auteur . - Genève : Mamco, 2011.
ISBN : 978-2-940159-46-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : SCIENCE-FICTION ART CONTEMPORAIN JAMES GRAHAM BALLARD ROBERT SMITHSON SCENARIO Résumé : Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7957 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MAV Empruntable 9602 Disponible Art et technique : aux XIXe et XXe siècles / Francastel Pierre (1956)
Titre : Art et technique : aux XIXe et XXe siècles Type de document : texte imprimé Auteurs : Francastel Pierre Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1956 Autre Editeur : Collection tel Importance : 300 Présentation : 40 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-071401-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART OCCIDENTAL HISTOIRE DES TECHNIQUES PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART Résumé : Depuis un siècle, les arts plastiques ont accompli leur révolution. Durant la même période, les progrès des sciences et des techniques ont abouti à une transformation complète de notre connaissance de l'homme et de l'univers.
Comprendre cette période, en décrire les différentes phases et en dénombrer les forces créatrices, telle est l'ambition profonde de ce livre.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1576 Art et technique : aux XIXe et XXe siècles [texte imprimé] / Francastel Pierre . - Paris : Gallimard : Collection tel, 1956 . - 300 : 40.
ISBN : 978-2-07-071401-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART OCCIDENTAL HISTOIRE DES TECHNIQUES PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART Résumé : Depuis un siècle, les arts plastiques ont accompli leur révolution. Durant la même période, les progrès des sciences et des techniques ont abouti à une transformation complète de notre connaissance de l'homme et de l'univers.
Comprendre cette période, en décrire les différentes phases et en dénombrer les forces créatrices, telle est l'ambition profonde de ce livre.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1576 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais FRA Empruntable 3985 Sorti jusqu'au 06/04/2021 L'art au temps des appareils / Huyghe Pierre-Damien (2005)
Titre : L'art au temps des appareils Type de document : texte imprimé Auteurs : Huyghe Pierre-Damien Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 2005 Importance : 299 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7475-9734-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : APPAREIL PHOTO APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE VIDEO ART VIDEO DANSE CONTEMPORAINE CINEMA Résumé : Plusieurs recherches s'intéressent ces derniers temps au concept d'appareil. Issu de diverses rencontres réalisées à l'initiative du Collège des arts, le présent livre propose quelques-unes des sources de cette réflexion. L'enjeu, c'est la relation du sensible et du dicible. La notion d'appareil signifie globalement qu'il y a du côté des formes de l'expérience une fabrique, un art, une technique, un faire par rapport à quoi le langage, sans être secondaire, est néanmoins second. Sont mis en discussion au fil des pages : vidéo, numérique, l'identité du corps, les valeurs de la photographie, le concept d'index. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3041 L'art au temps des appareils [texte imprimé] / Huyghe Pierre-Damien . - Paris : L'Harmattan, 2005 . - 299 pages.
ISBN : 978-2-7475-9734-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : APPAREIL PHOTO APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE VIDEO ART VIDEO DANSE CONTEMPORAINE CINEMA Résumé : Plusieurs recherches s'intéressent ces derniers temps au concept d'appareil. Issu de diverses rencontres réalisées à l'initiative du Collège des arts, le présent livre propose quelques-unes des sources de cette réflexion. L'enjeu, c'est la relation du sensible et du dicible. La notion d'appareil signifie globalement qu'il y a du côté des formes de l'expérience une fabrique, un art, une technique, un faire par rapport à quoi le langage, sans être secondaire, est néanmoins second. Sont mis en discussion au fil des pages : vidéo, numérique, l'identité du corps, les valeurs de la photographie, le concept d'index. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3041 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HUY Empruntable 7482 Disponible L'art et le temps : regards sur la quatriéme dimension / Baudson Michel (1985)
Titre : L'art et le temps : regards sur la quatriéme dimension Type de document : texte imprimé Auteurs : Baudson Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Albin Michel Année de publication : 1985 Importance : 270 Présentation : + de 300 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-226-02211-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : ESPACE-TEMPS HISTOIRE DE L'ART Résumé : Ce livre réunit des œuvres artistiques traitant de l'espace-temps, sur l'ensemble de l'Histoire de l'art. Au delà de ce répertoire, ce livre approche le sujet selon trois axes : scientifique, philosophique et artistique. On pourra distinguer deux grandes parties : le temps de la connaissance scientifique-le temps philosophique et la temporalité dans l'œuvre d'art proposant de regarder l'espace-temps de nos références culturelles.
NB : très belle iconographie + textes de U. Eco, J-F. Lyotard, P. Virilio...Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1356 L'art et le temps : regards sur la quatriéme dimension [texte imprimé] / Baudson Michel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Albin Michel, 1985 . - 270 : + de 300.
ISBN : 978-2-226-02211-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ESPACE-TEMPS HISTOIRE DE L'ART Résumé : Ce livre réunit des œuvres artistiques traitant de l'espace-temps, sur l'ensemble de l'Histoire de l'art. Au delà de ce répertoire, ce livre approche le sujet selon trois axes : scientifique, philosophique et artistique. On pourra distinguer deux grandes parties : le temps de la connaissance scientifique-le temps philosophique et la temporalité dans l'œuvre d'art proposant de regarder l'espace-temps de nos références culturelles.
NB : très belle iconographie + textes de U. Eco, J-F. Lyotard, P. Virilio...Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1356 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BAU Empruntable 3300 Disponible L'art du XXe siècle et l'utopie : réflexions et expériences (2000)
Titre : L'art du XXe siècle et l'utopie : réflexions et expériences Type de document : texte imprimé Année de publication : 2000 Importance : 384 Présentation : 21 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7384-9874-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : PHILOSOPHIE DE L'ART ART CONTEMPORAIN ESTHETIQUE UTOPIE ART TECHNO-CYBER ART SOCIAL ART PLASTIQUE CINEMA DANSE MUSIQUE PHOTOGRAPHIE THEATRE SURREALISME IDEOLOGIE ART CONCEPTUEL HELIO OITICICA ARCHITECTURE BAUHAUS INVISIBLE REG'ARTS Résumé : L'utopie est une notion incontournable dès lors que l'on cherche à mener une réflexion sur l'art du XXe siècle. Les avant-gardes historiques furent déterminées par un élan utopique considérable. Aujourd'hui décrédibilisée par la pensée post-moderne qui la rejette, l'utopie reste un objet de confrontation et de polémique. Dans l'art actuel elle continue à se manifester en terme de micro-utopies" ou d'utopie technologique.
Cet ouvrage collectif cherche à faire le point sur le rapport entre l'art du XXe siècle et l'utopie, en donnant la parole à des théoriciens et à des artistes.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2449 L'art du XXe siècle et l'utopie : réflexions et expériences [texte imprimé] . - 2000 . - 384 : 21.
ISBN : 978-2-7384-9874-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : PHILOSOPHIE DE L'ART ART CONTEMPORAIN ESTHETIQUE UTOPIE ART TECHNO-CYBER ART SOCIAL ART PLASTIQUE CINEMA DANSE MUSIQUE PHOTOGRAPHIE THEATRE SURREALISME IDEOLOGIE ART CONCEPTUEL HELIO OITICICA ARCHITECTURE BAUHAUS INVISIBLE REG'ARTS Résumé : L'utopie est une notion incontournable dès lors que l'on cherche à mener une réflexion sur l'art du XXe siècle. Les avant-gardes historiques furent déterminées par un élan utopique considérable. Aujourd'hui décrédibilisée par la pensée post-moderne qui la rejette, l'utopie reste un objet de confrontation et de polémique. Dans l'art actuel elle continue à se manifester en terme de micro-utopies" ou d'utopie technologique.
Cet ouvrage collectif cherche à faire le point sur le rapport entre l'art du XXe siècle et l'utopie, en donnant la parole à des théoriciens et à des artistes.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2449 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BAR Empruntable 6360 Disponible L'artifice / Guy Scarpetta (1988)
Titre : L'artifice Type de document : texte imprimé Auteurs : Guy Scarpetta Editeur : Paris : Grasset Année de publication : 1988 Importance : 314 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-246-40581-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE HISTOIRE DE L'ART OCCIDENTAL HISTOIRE DES FORMES SYMBOLIQUES ART BAROQUE SCARPETTA GUY Résumé : Guy Scarpetta analyse ici la résurgence contemporaine (moderne) du Baroque ou plus exactement des signes distinctifs du Baroque et soutient la thèse d'un Baroque contemporain.
En opposition complète au post modernisme et à la vacuité des signes, le Baroque contemporain, par le biais de l'artifice amèneraient à une vérité plus haute de l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1273 L'artifice [texte imprimé] / Guy Scarpetta . - Paris : Grasset, 1988 . - 314 pages.
ISBN : 978-2-246-40581-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE HISTOIRE DE L'ART OCCIDENTAL HISTOIRE DES FORMES SYMBOLIQUES ART BAROQUE SCARPETTA GUY Résumé : Guy Scarpetta analyse ici la résurgence contemporaine (moderne) du Baroque ou plus exactement des signes distinctifs du Baroque et soutient la thèse d'un Baroque contemporain.
En opposition complète au post modernisme et à la vacuité des signes, le Baroque contemporain, par le biais de l'artifice amèneraient à une vérité plus haute de l'art.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1273 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SCA Empruntable 2963 Disponible Artisan et inconnu / Soetsu Yanagi (1992)
Titre : Artisan et inconnu : la beauté dans l'esthétique japonaise Type de document : texte imprimé Auteurs : Soetsu Yanagi, Auteur Editeur : L'Asiathèque Année de publication : 1992 Importance : 165 pages Présentation : Ill en noir et blanc. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-901795-51-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : artisanat beau esthétique japonaise Résumé : "Quels sont les critères du beau ? Qu'est-ce que la vision esthétique ? Y a-t-il un lien entre le beau et l'asymétrie ou l'irrégulier ? L'anonymat de l'artisan et son enracinement dans la tradition, le rôle de la culture dans la création... Non seulement l'auteur pose de telles questions, mais il donne quelques réponses, empreintes de sagesse, d'humanité et de réalisme, qui montrent que tout ce que l'on a pu aimer n'est peut-être pas irrémédiablement perdu. "Au-delà de toute question d'ancien et de nouveau la main de l'homme est l'outil éternel de sa pensée, tandis que la machine, si neuve soit-elle, se démode toujours." "
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7036 Artisan et inconnu : la beauté dans l'esthétique japonaise [texte imprimé] / Soetsu Yanagi, Auteur . - L'Asiathèque, 1992 . - 165 pages : Ill en noir et blanc.
ISBN : 978-2-901795-51-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : artisanat beau esthétique japonaise Résumé : "Quels sont les critères du beau ? Qu'est-ce que la vision esthétique ? Y a-t-il un lien entre le beau et l'asymétrie ou l'irrégulier ? L'anonymat de l'artisan et son enracinement dans la tradition, le rôle de la culture dans la création... Non seulement l'auteur pose de telles questions, mais il donne quelques réponses, empreintes de sagesse, d'humanité et de réalisme, qui montrent que tout ce que l'on a pu aimer n'est peut-être pas irrémédiablement perdu. "Au-delà de toute question d'ancien et de nouveau la main de l'homme est l'outil éternel de sa pensée, tandis que la machine, si neuve soit-elle, se démode toujours." "
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7036 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais YAN Empruntable 9448 Disponible L'artiste-chercheur / Sandra Delacourt (2019)
Titre : L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd Type de document : texte imprimé Auteurs : Sandra Delacourt, Auteur Editeur : Paris : Éditions B42 Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (215 p., 32 p. de pl.) Présentation : ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-07711-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : Université Art et université Ad Reinhardt Artiste-chercheur Résumé : La 4e de couverture indique : « Go to College!» clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artitste sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un «art éduqué». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18463 L'artiste-chercheur : un rêve américain au prisme de Donald Judd [texte imprimé] / Sandra Delacourt, Auteur . - Paris : Éditions B42, 2019 . - 1 vol. (215 p., 32 p. de pl.) : ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-490-07711-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Université Art et université Ad Reinhardt Artiste-chercheur Résumé : La 4e de couverture indique : « Go to College!» clame le magazine Life en 1940. Alors que l'Europe sombre dans le chaos, les États-Unis s'évertuent à assurer la production internationale des savoirs et à promouvoir un idéal alternatif de démocratie éclairée. Au même titre que toute la population, les artitste sont encouragés à converger vers les universités pour participer à la fondation d'un nouveau rêve américain, porté par la recherche. Revenant sur ce projet politique méconnu, L'Artiste-chercheur retrace l'émergence d'une figure de l'artiste dont l'activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d'un «art éduqué». À travers lui, l'auteure nous invite à suivre l'évolution, non linéaire, d'un nouvel imaginaire pour l'art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d'artistes s'en sont emparées ou l'ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l'objet d'un nouvel engouement, cet ouvrage propose d'explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l'art et le savoir à pointer un horizon commun Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18463 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DEL Empruntable 11186 Disponible L'artiste commissaire / Julie Bawin (2014)
Titre : L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Bawin, Auteur Editeur : Édition des archives contemporaines Année de publication : 2014 Importance : 293 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-8130-0160-3 Langues : Français (fre) Mots-clés : Exposition Commissaire d'exposition Commissariat d'exposition Curateur Curator Curating Scénographe Scénographie Musée Galerie Oeuvres Palais de Tokyo Accrochage Auto-exposition Autogestion Autopromotion DIY Do it yourself Artiste-entrepreneur Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition.
Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle.
La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir.
Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=11964 L'artiste commissaire : entre posture critique, jeu créatif et valeur ajoutée [texte imprimé] / Julie Bawin, Auteur . - Édition des archives contemporaines, 2014 . - 293 p.
ISBN : 978-2-8130-0160-3
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Exposition Commissaire d'exposition Commissariat d'exposition Curateur Curator Curating Scénographe Scénographie Musée Galerie Oeuvres Palais de Tokyo Accrochage Auto-exposition Autogestion Autopromotion DIY Do it yourself Artiste-entrepreneur Résumé : En 1970, dans les réserves du Musée d’art de la Rhode Island School of Design à Providence, Andy Warhol prépare avec ses collaborateurs le troisième volet de l’exposition Raid the Icebox. Loin de son personnage de dandy aux cheveux platinés et au visage fardé, le pape du Pop art est montré dans un rôle que l’on connaît peu de lui et que pourtant bien des artistes après lui assumeront : celui de commissaire d’exposition.
Aujourd’hui, nous sommes habitués à ce que des plasticiens, des écrivains, des cinéastes, des stylistes, et même des joueurs de football, soient invités à mettre en scène des œuvres conservées dans un musée. Nous ne sommes pas davantage surpris de voir des artistes exposer leurs pairs, diriger des manifestations artistiques internationales, s’associer à des curateurs de profession ou, à l’inverse, être les commissaires de leurs propres expositions. L’artiste serait-il devenu un nouveau professionnel de l’art ou, comme l’aurait dit Marcel Broodthaers, un « administrateur culturel » ? À vrai dire, les choses sont plus complexes car cette figure de l’artiste commissaire, désormais si influente, reste profondément ancrée dans un système de valeurs et d’exigences qui, depuis la fin du XIXe siècle, oscille entre le compromis et la transgression, entre le souci d’être à la fois dans l’institution et hors d’elle.
La visée du présent ouvrage est précisément de montrer comment la figure de l’artiste commissaire s’est imposée au gré d’une histoire longue et complexe qui tient tant aux diverses stratégies déployées par les créateurs qu’aux transformations progressives du paysage institutionnel de l’art. Cette histoire était d’autant plus importante à écrire qu’elle ne révèle pas seulement une évolution du statut de l’artiste et du métier de commissaire, mais un phénomène plus large qui pose la question de l’exposition comme méta-œuvre et, plus encore, comme lieu et instrument de pouvoir.
Docteur en histoire de l’art contemporain, Julie Bawin enseigne à l’Université de Liège et à l’Université de Namur. Auteur de plusieurs publications sur le monde de la collection et des collectionneurs (La collection au temps du japonisme en 2007, L’œuvre-collection en 2009) elle a aussi signé de nombreux textes, dossiers et catalogues d’exposition sur la création plastique actuelle.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=11964 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BAW Empruntable 10223 Disponible L'artiste et les commissaires : quatre essais non pas sur l'art contemporain mais sur ceux qui s'en occupent. / Yves Michaud (1989)
Titre : L'artiste et les commissaires : quatre essais non pas sur l'art contemporain mais sur ceux qui s'en occupent. Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Michaud Editeur : Édition Jacqueline Chambon Année de publication : 1989 Importance : 246 pages Présentation : 25 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87711-011-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : ECONOMIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE Résumé : Quatre essais sur le marche de l'art contemporain et sur les marchands d'art.
L'auteur montre la complexité des rapports entre la création et la vente, entre les artistes et les marchands.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1506 L'artiste et les commissaires : quatre essais non pas sur l'art contemporain mais sur ceux qui s'en occupent. [texte imprimé] / Yves Michaud . - Édition Jacqueline Chambon, 1989 . - 246 pages : 25.
ISBN : 978-2-87711-011-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ECONOMIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART CONTEMPORAIN HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE Résumé : Quatre essais sur le marche de l'art contemporain et sur les marchands d'art.
L'auteur montre la complexité des rapports entre la création et la vente, entre les artistes et les marchands.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1506 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIC Empruntable 3805 Disponible L'artiste et l'entrepreneur / Hillaire Norbert (2008)
Titre : L'artiste et l'entrepreneur Type de document : texte imprimé Auteurs : Hillaire Norbert Editeur : Saint-Étienne : Cité du design Année de publication : 2008 Importance : 407 pages Présentation : Ill. en noir et blanc. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-912808-18-9 Langues : Français (fre) Mots-clés : ARTISTE ENTREPRISE CREATION Résumé : Cet ouvrage a été conçu à partir du colloque "Arts, entreprises et technologies : quels modèles de développement pour l'Europe ?" organisé par Norbert Hillaire en 2005.
"Comment renouveler les questionnements à propos de l'art et de l'entreprise, dans le contexte d'une montée en puissance des industries de la culture et de la connaissance à l'échelle mondiale ?
Comment le monde de l'entreprise, au-delà de la question du mécénat, imprègne-t-il le monde de la création artistique, non seulement dans ses formes de production et de diffusion, mais aussi l'oeuvre elle-même, dans ses langages et dans ses matériaux ?
Excédant ces interrogations, cet ensemble de textes entend éclairer, en retour, en quelle mesure le monde de l'art et de l'oeuvre, nonobstant l'instrumentalisation de l'art et de l'artiste par des logiques de marques et de communication marchandes, infiltre celui de l'entreprise, dans son besoin de créativité et d'innovation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3812 L'artiste et l'entrepreneur [texte imprimé] / Hillaire Norbert . - Saint-Étienne : Cité du design, 2008 . - 407 pages : Ill. en noir et blanc.
ISBN : 978-2-912808-18-9
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ARTISTE ENTREPRISE CREATION Résumé : Cet ouvrage a été conçu à partir du colloque "Arts, entreprises et technologies : quels modèles de développement pour l'Europe ?" organisé par Norbert Hillaire en 2005.
"Comment renouveler les questionnements à propos de l'art et de l'entreprise, dans le contexte d'une montée en puissance des industries de la culture et de la connaissance à l'échelle mondiale ?
Comment le monde de l'entreprise, au-delà de la question du mécénat, imprègne-t-il le monde de la création artistique, non seulement dans ses formes de production et de diffusion, mais aussi l'oeuvre elle-même, dans ses langages et dans ses matériaux ?
Excédant ces interrogations, cet ensemble de textes entend éclairer, en retour, en quelle mesure le monde de l'art et de l'oeuvre, nonobstant l'instrumentalisation de l'art et de l'artiste par des logiques de marques et de communication marchandes, infiltre celui de l'entreprise, dans son besoin de créativité et d'innovation.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3812 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HIL Empruntable 8481 Disponible L'artiste, l'institution et le marché / Moulin Raymonde (1992)
Titre : L'artiste, l'institution et le marché Type de document : texte imprimé Auteurs : Moulin Raymonde Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1992 Importance : 422 pages Langues : Français (fre) Mots-clés : ECONOMIE DE L'ART MARCHE DE L'ART SOCIOLOGIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART Résumé : Cet ouvrage analyse l'évolution économique, psychosociologique et politique des mouvements du marche de l'art depuis 30 ans. L'auteur s'attache à montrer que les bouleversements de ce marché sont intimement liés à l'évolution de la pensée esthétique, du concept d'objet artistique et d'artiste.
Dans la seconde partie de l'ouvrage, R. Moulin analyse de façon tres sociologique la figure de l'artiste contemporain.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1771 L'artiste, l'institution et le marché [texte imprimé] / Moulin Raymonde . - Paris : Flammarion, 1992 . - 422 pages.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ECONOMIE DE L'ART MARCHE DE L'ART SOCIOLOGIE DE L'ART HISTOIRE DE L'ART Résumé : Cet ouvrage analyse l'évolution économique, psychosociologique et politique des mouvements du marche de l'art depuis 30 ans. L'auteur s'attache à montrer que les bouleversements de ce marché sont intimement liés à l'évolution de la pensée esthétique, du concept d'objet artistique et d'artiste.
Dans la seconde partie de l'ouvrage, R. Moulin analyse de façon tres sociologique la figure de l'artiste contemporain.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1771 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MOU Empruntable 4611 Disponible Les Artistes iconographes / Garance Chabert (2018)
Titre : Les Artistes iconographes Type de document : texte imprimé Auteurs : Garance Chabert, Auteur ; Aurélien Mole, Auteur ; Pierre Leguillon, Auteur ; Luis Jacob, Artiste Editeur : Paris : Éditions Empire Année de publication : 2018 Importance : 336 p. ISBN/ISSN/EAN : 979-10-95991-02-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : Image Documents Images reliées entre elles Montage Collage Iconographie Résumé : Ce catalogue s'intéresse aux productions d'artistes contemporains se situant dans une généalogie historique du réemploi d'images au XXe siècle. L'ouvrage richement documenté et illustré comprend de nombreux textes et entretiens visant à éclairer les pratiques de ces artistes iconographes. Il s'accompagne d'un livret constitué d'extraits d'Album XIII de l'artiste Luis Jacob, s'inscrivant dans son projet de banque d'images issues des médias imprimés. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17211 Les Artistes iconographes [texte imprimé] / Garance Chabert, Auteur ; Aurélien Mole, Auteur ; Pierre Leguillon, Auteur ; Luis Jacob, Artiste . - Paris : Éditions Empire, 2018 . - 336 p.
ISBN : 979-10-95991-02-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Image Documents Images reliées entre elles Montage Collage Iconographie Résumé : Ce catalogue s'intéresse aux productions d'artistes contemporains se situant dans une généalogie historique du réemploi d'images au XXe siècle. L'ouvrage richement documenté et illustré comprend de nombreux textes et entretiens visant à éclairer les pratiques de ces artistes iconographes. Il s'accompagne d'un livret constitué d'extraits d'Album XIII de l'artiste Luis Jacob, s'inscrivant dans son projet de banque d'images issues des médias imprimés. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17211 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ICO Empruntable 10880 Disponible Artistes versus managers / Ève Chiapello (1998)
Titre : Artistes versus managers : le management culturel face à la critique artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Ève Chiapello, Auteur Editeur : Éditions Métailié Année de publication : 1998 Importance : 257 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86424-285-7 Langues : Français (fre) Mots-clés : MANAGEMENT ARTISTE ÉCONOMIE Résumé : "Le conflit de l'art et du management est l'objet de ce livre. Il ne date pas d'hier et l'on doit, pour comprendre les accusations qu'il réactive de façon récurrente, retourner aux origines de la critique artiste de la modernité, de la bourgeoisie et du capitalisme s'est développée, particulièrement en France, à partir du second tiers du XIXe siècle. Quelles formes ce conflit prend-il aujourd'hui ? Pour le savoir, l'auteur a mené une enquête approfondie dans dix organisations artistiques choisies dans trois secteurs différents : une société de production audiovisuelle, quatre maisons d'édition et cinq orchestres." Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4397 Artistes versus managers : le management culturel face à la critique artiste [texte imprimé] / Ève Chiapello, Auteur . - Éditions Métailié, 1998 . - 257 pages.
ISBN : 978-2-86424-285-7
Langues : Français (fre)
Mots-clés : MANAGEMENT ARTISTE ÉCONOMIE Résumé : "Le conflit de l'art et du management est l'objet de ce livre. Il ne date pas d'hier et l'on doit, pour comprendre les accusations qu'il réactive de façon récurrente, retourner aux origines de la critique artiste de la modernité, de la bourgeoisie et du capitalisme s'est développée, particulièrement en France, à partir du second tiers du XIXe siècle. Quelles formes ce conflit prend-il aujourd'hui ? Pour le savoir, l'auteur a mené une enquête approfondie dans dix organisations artistiques choisies dans trois secteurs différents : une société de production audiovisuelle, quatre maisons d'édition et cinq orchestres." Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4397 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais CHI Empruntable 8611 Disponible Artivisme / Stéphanie Lemoine (2010)
Titre : Artivisme : Art, action politique et résistance culturelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Stéphanie Lemoine, Auteur ; Samira Ouardi, Auteur Editeur : Paris : Éditions Alternatives Année de publication : 2010 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86227-658-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART MILITANTISME ENGAGEMENT FEMINISME UTOPIE Résumé : L’artivisme est l’art d’artistes militants. Il est parfois l’art sans artiste mais avec des militants. Art engagé et engageant, il cherche à mobiliser le spectateur, à le sortir de son inertie supposée, à lui faire prendre position. C’est l’art insurrectionnel des zapatistes, l’art communautaire des muralistes, l’art résistant et rageur des féministes queers, l’art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, c’est l’art utopiste des hackers du Net (hacktivistes d’une guerilla teckno-politique), c’est la résistance esthétique à la publicité, à la privatisation de l’espace public… Dans cette galaxie, on trouve JR, Zevs, les Yes Men, les Guerilla Girls, Critical art ensemble, Reclaim the streets, Steven Cohen, Reverend Billy, etc. Sur près de 200 pages largement illustrées, Artivisme dresse un état des lieux des pratiques contemporaines d’art radical. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7457 Artivisme : Art, action politique et résistance culturelle [texte imprimé] / Stéphanie Lemoine, Auteur ; Samira Ouardi, Auteur . - Paris : Éditions Alternatives, 2010.
ISBN : 978-2-86227-658-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART MILITANTISME ENGAGEMENT FEMINISME UTOPIE Résumé : L’artivisme est l’art d’artistes militants. Il est parfois l’art sans artiste mais avec des militants. Art engagé et engageant, il cherche à mobiliser le spectateur, à le sortir de son inertie supposée, à lui faire prendre position. C’est l’art insurrectionnel des zapatistes, l’art communautaire des muralistes, l’art résistant et rageur des féministes queers, l’art festif des collectifs décidés à réenchanter la vie, c’est l’art utopiste des hackers du Net (hacktivistes d’une guerilla teckno-politique), c’est la résistance esthétique à la publicité, à la privatisation de l’espace public… Dans cette galaxie, on trouve JR, Zevs, les Yes Men, les Guerilla Girls, Critical art ensemble, Reclaim the streets, Steven Cohen, Reverend Billy, etc. Sur près de 200 pages largement illustrées, Artivisme dresse un état des lieux des pratiques contemporaines d’art radical. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7457 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais LEM Empruntable 9555 Disponible Les arts appliqués en France / Laurent Stéphane (1999)
Titre : Les arts appliqués en France : genèse d'un enseignement Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Stéphane, Auteur Editeur : Ed. du CTHS Année de publication : 1999 Importance : 684 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7355-0417-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : arts appliqués Résumé : "Dès le Second Empire, les pouvoirs publics se sont préoccupés de créer en France une formation spécifique pour les arts appliqués à l'industrie. Les grandes écoles d'arts appliqués qui apparaîssent au XIXe existent encore et ont sous-tendu par leur enseignement diverses expressions techniques des styles qui se sont succédés, du néo-gothique et de l'éclectisme du milieu du XIXe siècle au fonctionnalisme des années 1950 en passant par "l'art nouveau" et "l'art déco".
Ce livre fait connaître les grands moments d'une histoire institutionnelle intimement liée à l'histoire du goût et réhabilite la mémoire d'acteurs méconnus d'une importante réforme du système éducatif."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7106 Les arts appliqués en France : genèse d'un enseignement [texte imprimé] / Laurent Stéphane, Auteur . - Ed. du CTHS, 1999 . - 684 pages.
ISBN : 978-2-7355-0417-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : arts appliqués Résumé : "Dès le Second Empire, les pouvoirs publics se sont préoccupés de créer en France une formation spécifique pour les arts appliqués à l'industrie. Les grandes écoles d'arts appliqués qui apparaîssent au XIXe existent encore et ont sous-tendu par leur enseignement diverses expressions techniques des styles qui se sont succédés, du néo-gothique et de l'éclectisme du milieu du XIXe siècle au fonctionnalisme des années 1950 en passant par "l'art nouveau" et "l'art déco".
Ce livre fait connaître les grands moments d'une histoire institutionnelle intimement liée à l'histoire du goût et réhabilite la mémoire d'acteurs méconnus d'une importante réforme du système éducatif."
Source : quatrième de couverturePermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7106 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais LAU Empruntable DON1564 Disponible Arts numériques / Anne-Cécile Worms (2008)
Titre : Arts numériques : Tendances, Artistes, Lieux & Festivals Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Cécile Worms, Auteur Editeur : M21 éditions Année de publication : 2008 Importance : 250 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916260-33-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART NUMERIQUE CREATION NUMERIQUE Résumé : Qu’est qu’une oeuvre numérique ? Quels sont les artistes qui utilisent aujourd’hui les nouvelles technologies dans leur processus de création ? Où découvrir ces nouvelles formes d’expression artistique qui n’ont pas encore leur place dans les musées nationaux ? Un ouvrage indispensable pour décrypter les différentes facettes de la création numérique qui touche aujourd’hui toutes les disciplines artistiques, et pour mieux connaître les acteurs de cet univers : artistes en blouse blanche, danseurs avec capteurs, médiateurs, avatars… jusqu’aux spectateurs qui deviennent souvent les acteurs de ces créations.
Table des matières :
I / Les nouvelles tendances
Vues par des universitaires, commissaires d’exposition, journalistes, artistes et directeurs de festivals & centres d’art.
II / La sélection de 100 artistes français
Avec une galerie d’oeuvres et des notices sur chacun des artistes.
III / Les lieux de diffusion et les festivals
Cartographie des lieux d’exposition (galeries, centres d’art, salles, ECM - Espace Culture Multimédia…), festivals, collectifs, sites Internet… qui diffusent des oeuvres numériques en France.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5538 Arts numériques : Tendances, Artistes, Lieux & Festivals [texte imprimé] / Anne-Cécile Worms, Auteur . - M21 éditions, 2008 . - 250 pages.
ISBN : 978-2-916260-33-4
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART NUMERIQUE CREATION NUMERIQUE Résumé : Qu’est qu’une oeuvre numérique ? Quels sont les artistes qui utilisent aujourd’hui les nouvelles technologies dans leur processus de création ? Où découvrir ces nouvelles formes d’expression artistique qui n’ont pas encore leur place dans les musées nationaux ? Un ouvrage indispensable pour décrypter les différentes facettes de la création numérique qui touche aujourd’hui toutes les disciplines artistiques, et pour mieux connaître les acteurs de cet univers : artistes en blouse blanche, danseurs avec capteurs, médiateurs, avatars… jusqu’aux spectateurs qui deviennent souvent les acteurs de ces créations.
Table des matières :
I / Les nouvelles tendances
Vues par des universitaires, commissaires d’exposition, journalistes, artistes et directeurs de festivals & centres d’art.
II / La sélection de 100 artistes français
Avec une galerie d’oeuvres et des notices sur chacun des artistes.
III / Les lieux de diffusion et les festivals
Cartographie des lieux d’exposition (galeries, centres d’art, salles, ECM - Espace Culture Multimédia…), festivals, collectifs, sites Internet… qui diffusent des oeuvres numériques en France.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5538 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WOR Empruntable 9224 Disponible Arts visuels & architecture : propos à l'oeuvre / Jac Fol (1998)
Titre : Arts visuels & architecture : propos à l'oeuvre Type de document : texte imprimé Auteurs : Jac Fol Editeur : Paris : L'Harmattan Année de publication : 1998 Importance : 97 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7384-6291-6 Langues : Français (fre) Mots-clés : PHILOSOPHIE DE L'ART ESTHETIQUE CRITIQUE D'ART ARCHITECTURE ART VISUEL THEORIE DE L'ART Résumé : Les théories actuelles de l'art foisonnent, cet ouvrage en ajoute une à propos des arts visuels et de l'architecture qui se présente ainsi : "l'art comme l'ensemble des œuvres, disponibles et considérées comme telles". Cet ouvrage pose un certain nombre de questions : "Pourquoi et comment peut-on proposer aujourd'hui une théorie "unitaire" de l'art ? ; L'art reste-t-il l'indispensable démonstration des insuffisances de la raison du plus grand nombre ?", et à cela, l'auteur tente de répondre grâce aux réflexions de tous ceux que l'art actuel concerne et aussi par son propre propos qu'il confronte aux pensées nouvelles. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2189 Arts visuels & architecture : propos à l'oeuvre [texte imprimé] / Jac Fol . - Paris : L'Harmattan, 1998 . - 97.
ISBN : 978-2-7384-6291-6
Langues : Français (fre)
Mots-clés : PHILOSOPHIE DE L'ART ESTHETIQUE CRITIQUE D'ART ARCHITECTURE ART VISUEL THEORIE DE L'ART Résumé : Les théories actuelles de l'art foisonnent, cet ouvrage en ajoute une à propos des arts visuels et de l'architecture qui se présente ainsi : "l'art comme l'ensemble des œuvres, disponibles et considérées comme telles". Cet ouvrage pose un certain nombre de questions : "Pourquoi et comment peut-on proposer aujourd'hui une théorie "unitaire" de l'art ? ; L'art reste-t-il l'indispensable démonstration des insuffisances de la raison du plus grand nombre ?", et à cela, l'auteur tente de répondre grâce aux réflexions de tous ceux que l'art actuel concerne et aussi par son propre propos qu'il confronte aux pensées nouvelles. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2189 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité En réserve Art / Essais FOL Exclu du prêt DON3159 Exclu du prêt Studio documentation Art / Essais FOL Empruntable 5620 Disponible
Titre : Atlas: how to carry the world on one's back? Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Madrid : Museo nacional centro de arte Reina Sofia Année de publication : 2011 Langues : Français (fre) Résumé : "Bien avant l’informatique, Aby Warburg avait-il inventé les fenêtres multiples ouvertes simultanément et les liens hypertextes ? N’est-ce pas ce à quoi ressemble son fabuleux atlas appelé Mnémosyne ? Celui-ci est depuis longtemps, pour Georges Didi-Huberman, à la fois un sujet d’études et un modèle, si bien que l’exposition qu’il présente sous le titre Atlas, comment remonter le monde ?, accompagnée d’un essai, Atlas ou le gai savoir inquiet, peut être considérée comme une clef de voûte de son propre travail.
L’historien de l’art y est au plus près de son objet puisqu’il part de la première image de Mnémosyne, celle d’un foie de mouton servant dans l’Antiquité à la divination, et qu’il montre comment le viscéral se lie au sidéral au travers du mythe d’Atlas qui ploie sous le poids du monde, et aussi bien du monde imaginaire des prédictions et des fantasmes. À l’aide d’une écriture limpide, il nous entraîne ensuite, à l’instar de son modèle, dans un voyage, une » connaissance nomade « , au cours duquel nous rencontrons Nietzsche, Borges, Foucault, Deleuze et Guattari, Goethe, Wittgenstein…, tandis que l’exposition déploie des oeuvres de Goya à Bruce Nauman, d’Alighiero et Boetti à Mike Kelley, de Victor Burgin à Harun Farocki…"
Catherine MilletEn ligne : http://mondesfrancophones.com/espaces/periples-des-arts/georges-didi-huberman-at [...] Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7863 Atlas: how to carry the world on one's back? [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Madrid : Museo nacional centro de arte Reina Sofia, 2011.
Langues : Français (fre)
Résumé : "Bien avant l’informatique, Aby Warburg avait-il inventé les fenêtres multiples ouvertes simultanément et les liens hypertextes ? N’est-ce pas ce à quoi ressemble son fabuleux atlas appelé Mnémosyne ? Celui-ci est depuis longtemps, pour Georges Didi-Huberman, à la fois un sujet d’études et un modèle, si bien que l’exposition qu’il présente sous le titre Atlas, comment remonter le monde ?, accompagnée d’un essai, Atlas ou le gai savoir inquiet, peut être considérée comme une clef de voûte de son propre travail.
L’historien de l’art y est au plus près de son objet puisqu’il part de la première image de Mnémosyne, celle d’un foie de mouton servant dans l’Antiquité à la divination, et qu’il montre comment le viscéral se lie au sidéral au travers du mythe d’Atlas qui ploie sous le poids du monde, et aussi bien du monde imaginaire des prédictions et des fantasmes. À l’aide d’une écriture limpide, il nous entraîne ensuite, à l’instar de son modèle, dans un voyage, une » connaissance nomade « , au cours duquel nous rencontrons Nietzsche, Borges, Foucault, Deleuze et Guattari, Goethe, Wittgenstein…, tandis que l’exposition déploie des oeuvres de Goya à Bruce Nauman, d’Alighiero et Boetti à Mike Kelley, de Victor Burgin à Harun Farocki…"
Catherine MilletEn ligne : http://mondesfrancophones.com/espaces/periples-des-arts/georges-didi-huberman-at [...] Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7863 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DID Empruntable 9569 Disponible L'atlas Mnémosyne / Aby Warburg (2019)
Titre : L'atlas Mnémosyne Type de document : texte imprimé Auteurs : Aby Warburg, Auteur ; Sacha Zilberfarb, Traducteur Editeur : [Paris] : l'Écarquillé Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (287 p.) Présentation : ill., fac-sim Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-901968-00-9 Note générale : Version poche de l'Atlas Mnémosyne Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : Image Iconographie Histoire de l'art Classement Oeuvres d'art Résumé : Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d'interprétation iconologique, s'il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l'innovation décisive qu'il a introduite dans le champ épistémologique de l'histoire de l'art est bien Mnémosyne : oeuvre absolument originale et unique, dont l'ambition n'est rien moins que de poser les fondements d'une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n'a pas encore été totalement mesurée. Par la complexité des problèmes auxquels s'est confronté Warburg face à cet immense corpus d'images, c'est l'attention de l'ensemble des sciences humaines qu'il a attirée sur son oeuvre. Resté inachevé à la mort de l'auteur, ayant mobilisé l'énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosyne peut être considéré comme l'aboutissement de toutes ses recherches. Il constitue le plus ambitieux corpus d'images jamais réuni, dont la genèse et l'évolution sont liées à une pratique discursive et à un mode de transmission du savoir que préconisait Warburg, mais qu'il convient aussi d'examiner sous l'angle de ses relations avec le problème de la mémoire et avec sa bibliothèque. L'essai de Roland Recht se propose de replacer ce work in progress dans son contexte intellectuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19447 L'atlas Mnémosyne [texte imprimé] / Aby Warburg, Auteur ; Sacha Zilberfarb, Traducteur . - [Paris] : l'Écarquillé, 2019 . - 1 vol. (287 p.) : ill., fac-sim ; 18 cm.
ISBN : 978-2-901968-00-9
Version poche de l'Atlas Mnémosyne
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Mots-clés : Image Iconographie Histoire de l'art Classement Oeuvres d'art Résumé : Si Aby Warburg a été le premier à définir une méthode d'interprétation iconologique, s'il a créé une bibliothèque des sciences de la culture unique au monde, l'innovation décisive qu'il a introduite dans le champ épistémologique de l'histoire de l'art est bien Mnémosyne : oeuvre absolument originale et unique, dont l'ambition n'est rien moins que de poser les fondements d'une grammaire figurative générale, et qui ouvre des perspectives dont la portée n'a pas encore été totalement mesurée. Par la complexité des problèmes auxquels s'est confronté Warburg face à cet immense corpus d'images, c'est l'attention de l'ensemble des sciences humaines qu'il a attirée sur son oeuvre. Resté inachevé à la mort de l'auteur, ayant mobilisé l'énergie intellectuelle et physique de ses dernières années, Mnémosyne peut être considéré comme l'aboutissement de toutes ses recherches. Il constitue le plus ambitieux corpus d'images jamais réuni, dont la genèse et l'évolution sont liées à une pratique discursive et à un mode de transmission du savoir que préconisait Warburg, mais qu'il convient aussi d'examiner sous l'angle de ses relations avec le problème de la mémoire et avec sa bibliothèque. L'essai de Roland Recht se propose de replacer ce work in progress dans son contexte intellectuel. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19447 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WAR Empruntable 11493 Disponible Autobiographie / Barbara Steiner (2004)
Titre : Autobiographie Type de document : texte imprimé Auteurs : Barbara Steiner ; Yang Jun Editeur : London : Thames and Hudson Année de publication : 2004 Importance : 207 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-247-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN Résumé : Ce livre se présente sous la forme originale d'une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur/lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la place et le rôle de l'autobiographie dans le monde contemporain. Par leur art, les artistes de cet ouvrage nous aident à comprendre la mécanique de l'autobiographie, c'est-à-dire la façon dont nous nous racontons à nous-mêmes et aux autres. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2748 Autobiographie [texte imprimé] / Barbara Steiner ; Yang Jun . - London : Thames and Hudson, 2004 . - 207 pages : Ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-2-87811-247-4
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN Résumé : Ce livre se présente sous la forme originale d'une exposition dans laquelle, salle après salle, le visiteur/lecteur découvre des œuvres qui toutes analysent la place et le rôle de l'autobiographie dans le monde contemporain. Par leur art, les artistes de cet ouvrage nous aident à comprendre la mécanique de l'autobiographie, c'est-à-dire la façon dont nous nous racontons à nous-mêmes et aux autres. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2748 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais STE Empruntable 6957 Disponible L'avenir du passé (2016)
Titre : L'avenir du passé : art contemporain et politiques de l'archive Type de document : texte imprimé Auteurs : Giovanna Zapperi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2016 Autre Editeur : Ecole nationale supérieure d'art de Bourges Importance : 1 vol. (174 p.-XVII p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-4900-5 Note générale : Réunit des contributions issues d'un cycle de conférences organisées en 2011-2012 à l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges Langues : Français (fre) Mots-clés : Art et archive Colonisation Ethnographie Passé Trace Souvenir Document Documentation Levi-Strauss Résumé : Quel type de savoir une recherche artistique est-elle susceptible de produire ? Quels sont ses méthodes et ses objets ? Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé.
Les questions relatives à l'archive comme fiction historique, aux rapports de force issus de la colonisation et à la réactivation des traces des sujets subalternes surgissent dans leur imbrication avec les contradictions de notre présent postcolonial.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=15681 L'avenir du passé : art contemporain et politiques de l'archive [texte imprimé] / Giovanna Zapperi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Presses Universitaires de Rennes : Ecole nationale supérieure d'art de Bourges, 2016 . - 1 vol. (174 p.-XVII p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-7535-4900-5
Réunit des contributions issues d'un cycle de conférences organisées en 2011-2012 à l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Art et archive Colonisation Ethnographie Passé Trace Souvenir Document Documentation Levi-Strauss Résumé : Quel type de savoir une recherche artistique est-elle susceptible de produire ? Quels sont ses méthodes et ses objets ? Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé.
Les questions relatives à l'archive comme fiction historique, aux rapports de force issus de la colonisation et à la réactivation des traces des sujets subalternes surgissent dans leur imbrication avec les contradictions de notre présent postcolonial.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=15681 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ZAP Empruntable 10572 Disponible Bauhaus / Whitford Frank (1984)
Titre : Bauhaus Type de document : texte imprimé Auteurs : Whitford Frank Editeur : London : Thames and Hudson Année de publication : 1984 Importance : 216 pages Présentation : 154 ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-20193-0 Langues : Anglais (eng) Mots-clés : BAUHAUS BAYER HERBERT DE STIJL BREUER MARCEL GROPIUS WALTER ALLEMAGNE HISTOIRE CULTURELLE KANDINSKY WASSILY KLEE PAUL Résumé : Description de l'école d'architecture (1919-1933), ses idées , ses professeurs, ses élèves,... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1171 Bauhaus [texte imprimé] / Whitford Frank . - London : Thames and Hudson, 1984 . - 216 pages : 154 ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-0-500-20193-0
Langues : Anglais (eng)
Mots-clés : BAUHAUS BAYER HERBERT DE STIJL BREUER MARCEL GROPIUS WALTER ALLEMAGNE HISTOIRE CULTURELLE KANDINSKY WASSILY KLEE PAUL Résumé : Description de l'école d'architecture (1919-1933), ses idées , ses professeurs, ses élèves,... Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1171 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais WHI Empruntable 2569 Disponible La beauté du geste : l'art contemporain et le sport / Huitorel Jean-Marc (2005)
Titre : La beauté du geste : l'art contemporain et le sport Type de document : texte imprimé Auteurs : Huitorel Jean-Marc Editeur : Editions du regard Année de publication : 2005 Importance : 214 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-189-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SPORT HISTOIRE DU SPORT PERFORMANCE BARNEY MATTHEW FAUGUET RICHARD CHAUSSURE DE SPORT OBJET DU SPORT Résumé : L'avènement de la modernité artistique s'est fait au moment de la naissance du sport comme organisation sociale dans les années 1860. L'auteur après un rappel historique analyse les oeuvres d'artistes de ces trentes dernières années. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3084 La beauté du geste : l'art contemporain et le sport [texte imprimé] / Huitorel Jean-Marc . - Editions du regard, 2005 . - 214 pages : Ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-2-84105-189-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART CONTEMPORAIN SPORT HISTOIRE DU SPORT PERFORMANCE BARNEY MATTHEW FAUGUET RICHARD CHAUSSURE DE SPORT OBJET DU SPORT Résumé : L'avènement de la modernité artistique s'est fait au moment de la naissance du sport comme organisation sociale dans les années 1860. L'auteur après un rappel historique analyse les oeuvres d'artistes de ces trentes dernières années. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3084 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais HUI Empruntable 7537 Disponible Bestiaire Cobra : une zoo-anthropologie picturale / Armengaud Françoise (1992)
Titre : Bestiaire Cobra : une zoo-anthropologie picturale Type de document : texte imprimé Auteurs : Armengaud Françoise Editeur : La Différence Année de publication : 1992 Importance : 196 Présentation : + de 30 photos et dessins couleurs et n/b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7291-0821-2 Langues : Français (fre) Mots-clés : THEORIE DE L'ART COBRA JORN ASGER PEDERSEN CARL-HENNING ALECHINSKY PIERRE DOTREMONT CHRISTIAN APPEL KAREL NIEUWENHUIS CONSTANT CORNEILLE Résumé : Les années 1948-1951 voient la constitution du mouvement philosophique, politique, poétique et pictural Cobra. Dans les tableaux comme dans les poèmes, les innombrables figures mêlées ("métamorphiques") de l'animal et de l'humain dessinent les traits d'une zoo-anthropologie, entreprise allégorique des Bestiaires anciens. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=43 Bestiaire Cobra : une zoo-anthropologie picturale [texte imprimé] / Armengaud Françoise . - La Différence, 1992 . - 196 : + de 30 photos et dessins couleurs et n/b.
ISBN : 978-2-7291-0821-2
Langues : Français (fre)
Mots-clés : THEORIE DE L'ART COBRA JORN ASGER PEDERSEN CARL-HENNING ALECHINSKY PIERRE DOTREMONT CHRISTIAN APPEL KAREL NIEUWENHUIS CONSTANT CORNEILLE Résumé : Les années 1948-1951 voient la constitution du mouvement philosophique, politique, poétique et pictural Cobra. Dans les tableaux comme dans les poèmes, les innombrables figures mêlées ("métamorphiques") de l'animal et de l'humain dessinent les traits d'une zoo-anthropologie, entreprise allégorique des Bestiaires anciens. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=43 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ARM Empruntable DON43 Disponible Black is a color : une histoire de l'art africain-américain contemporain / Zabunyan Elvan (2004)
Titre : Black is a color : une histoire de l'art africain-américain contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Zabunyan Elvan Editeur : Dis voir Année de publication : 2004 Importance : 287 pages Présentation : Ill. en noir et en coul. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914563-18-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : ART AMERICAIN ART CONTEMPORAIN ART AFRICAIN Résumé : Ce livre propose une histoire inédite de l'art contemporain à travers les pratiques des artistes noirs américains depuis la période de la Renaissance de Harlem dans les années 1920 jusqu'à aujourd'hui. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2728 Black is a color : une histoire de l'art africain-américain contemporain [texte imprimé] / Zabunyan Elvan . - Dis voir, 2004 . - 287 pages : Ill. en noir et en coul.
ISBN : 978-2-914563-18-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART AMERICAIN ART CONTEMPORAIN ART AFRICAIN Résumé : Ce livre propose une histoire inédite de l'art contemporain à travers les pratiques des artistes noirs américains depuis la période de la Renaissance de Harlem dans les années 1920 jusqu'à aujourd'hui. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2728 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais ZAB Empruntable 6923 Disponible Blancs soucis / Georges Didi-Huberman (2013)
Titre : Blancs soucis Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 2013 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-2283-8 Langues : Français (fre) Mots-clés : Peinture processus de création couleur matériau théorie de l'image Sarkis Mallarmé philosophie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Un petit film de Sarkis intitulé Au commencement, l’apparition donne ici l’occasion de réfléchir – historiquement et anthropologiquement – sur l’étrange figure composée du lait et de la mort. Entre l’écoute et la parole, une installation d’Esther Shalev-Gerz, permet quant à elle de reposer à nouveaux frais la question du témoignage historique et de ses « blancs », de ses événements de silence.
Question qui ne peut être traitée de haut puisqu’elle met en cause notre langage lui-même, et qui cherche son propre phrasé à l’écoute de la littérature, qu’il s’agisse d’un poème de Mallarmé, d’une fable hassidique ou d’un récit de Georges Perec.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9741 Blancs soucis [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - Paris : Les Éditions de Minuit, 2013.
ISBN : 978-2-7073-2283-8
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Peinture processus de création couleur matériau théorie de l'image Sarkis Mallarmé philosophie de l'art Résumé : L’artiste est inventeur de temps. Il façonne, il donne chair à des durées jusqu’alors impossibles ou impensables : apories, fables chroniques. Un petit film de Sarkis intitulé Au commencement, l’apparition donne ici l’occasion de réfléchir – historiquement et anthropologiquement – sur l’étrange figure composée du lait et de la mort. Entre l’écoute et la parole, une installation d’Esther Shalev-Gerz, permet quant à elle de reposer à nouveaux frais la question du témoignage historique et de ses « blancs », de ses événements de silence.
Question qui ne peut être traitée de haut puisqu’elle met en cause notre langage lui-même, et qui cherche son propre phrasé à l’écoute de la littérature, qu’il s’agisse d’un poème de Mallarmé, d’une fable hassidique ou d’un récit de Georges Perec.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=9741 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DID Empruntable 9936 Disponible Brève histoire de l’ombre / Victor I. Stoichita (2000)
Titre : Brève histoire de l’ombre Type de document : texte imprimé Auteurs : Victor I. Stoichita, Auteur Editeur : Droz Année de publication : 2000 Importance : 300 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-600-00518-0 Langues : Français (fre) Mots-clés : Ombre Représentation Art Philosophie Résumé : Une ancienne légende fait remonter l’origine de la peinture à l’initiative d’une jeune fille qui circonscrivit sur un mur l’ombre de l’homme qu’elle aimait avant qu’il ne parte pour un long voyage. Cette naissance "en négatif" de la représentation artistique occidentale est sans doute significative. En effet, la peinture fait son apparition sous le signe de la dialectique absence/présence (absence du corps/présence de sa projection). Cet ouvrage, situé au point de rencontre de la représentation artistique et de la philosophie de la représentation, se propose de poser les jalons de cette histoire qui conduit du mythe des origines à la photographie et au cinéma, à travers les expériences les plus significatives de l’utilisation de l’ombre dans l’art occidental. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=13453 Brève histoire de l’ombre [texte imprimé] / Victor I. Stoichita, Auteur . - Droz, 2000 . - 300.
ISBN : 978-2-600-00518-0
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Ombre Représentation Art Philosophie Résumé : Une ancienne légende fait remonter l’origine de la peinture à l’initiative d’une jeune fille qui circonscrivit sur un mur l’ombre de l’homme qu’elle aimait avant qu’il ne parte pour un long voyage. Cette naissance "en négatif" de la représentation artistique occidentale est sans doute significative. En effet, la peinture fait son apparition sous le signe de la dialectique absence/présence (absence du corps/présence de sa projection). Cet ouvrage, situé au point de rencontre de la représentation artistique et de la philosophie de la représentation, se propose de poser les jalons de cette histoire qui conduit du mythe des origines à la photographie et au cinéma, à travers les expériences les plus significatives de l’utilisation de l’ombre dans l’art occidental. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=13453 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais STO Empruntable 10328 Disponible C'est très difficile, la peinture / Pierre Bonnard (2020)
Titre : C'est très difficile, la peinture : propos et hommages Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Bonnard (1867-1947), Auteur ; Patrice Cotensin (1952-..), Editeur scientifique ; Dieter Schwarz (1953-..), Préfacier, etc. Editeur : Paris : L'Echoppe Année de publication : 2020 Importance : 1 volume (119 pages) Présentation : illustrations Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84068-314-8 Note générale : Cet ouvrage réunit tous les textes publics de Pierre Bonnard parus dans des journaux, revues ou catalogues et les propos de l'artiste rapportés par des journalistes et des critiques d'art Langues : Français (fre) Mots-clés : Pierre Bonnard Peinture Témoignage de peintre Ecrits d'artistes Correspondance Discours sur la peinture Résumé : "Je ne sais pas si le mot vocation est exact en ce qui me concerne. Je ne me rendais pas très exactement compte alors si je voulais être peintre. Il me semble bien que, a` cette époque, ce qui m'attirait, ce n'était pas tellement l'art, mais plutôt la vie d'artiste avec tout ce qu'elle comportait, dans mon idée, de fantaisie, de libre disposition de soi-même. [...]" Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19442 C'est très difficile, la peinture : propos et hommages [texte imprimé] / Pierre Bonnard (1867-1947), Auteur ; Patrice Cotensin (1952-..), Editeur scientifique ; Dieter Schwarz (1953-..), Préfacier, etc. . - Paris : L'Echoppe, 2020 . - 1 volume (119 pages) : illustrations ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84068-314-8
Cet ouvrage réunit tous les textes publics de Pierre Bonnard parus dans des journaux, revues ou catalogues et les propos de l'artiste rapportés par des journalistes et des critiques d'art
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Pierre Bonnard Peinture Témoignage de peintre Ecrits d'artistes Correspondance Discours sur la peinture Résumé : "Je ne sais pas si le mot vocation est exact en ce qui me concerne. Je ne me rendais pas très exactement compte alors si je voulais être peintre. Il me semble bien que, a` cette époque, ce qui m'attirait, ce n'était pas tellement l'art, mais plutôt la vie d'artiste avec tout ce qu'elle comportait, dans mon idée, de fantaisie, de libre disposition de soi-même. [...]" Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19442 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BON Empruntable 11481 Disponible Les cahiers
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Titre : Les cahiers : du musée d'art moderne Type de document : texte imprimé Editeur : Paris : Centre Georges Pompidou ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-306-3 Langues : Français (fre) Résumé : Les cahiers "proposent tous les trois mois des essais inédits d'auteurs confirmés, français ou étrangers, des travaux de jeunes chercheurs, ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles. En lien étroit avec l'actualité artistique et intellectuelle internationale aussi bien qu'avec les activités du Musée national d'art moderne, la revue constitue un instrument et un support de réflexion indispensable aux professionnels comme aux amateurs. " Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4518 [périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Les cahiers : du musée d'art moderne [texte imprimé] . - Paris : Centre Georges Pompidou.
ISBN : 978-2-84426-306-3
Langues : Français (fre)
Résumé : Les cahiers "proposent tous les trois mois des essais inédits d'auteurs confirmés, français ou étrangers, des travaux de jeunes chercheurs, ou des textes d'importance historique jusque-là inaccessibles. En lien étroit avec l'actualité artistique et intellectuelle internationale aussi bien qu'avec les activités du Musée national d'art moderne, la revue constitue un instrument et un support de réflexion indispensable aux professionnels comme aux amateurs. " Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4518 Caillebotte vu d'en haut / Point Bernard (2004)
Titre : Caillebotte vu d'en haut Type de document : texte imprimé Auteurs : Point Bernard Editeur : Ecole municipale des Beaux-Arts Edouard Manet de Genevilliers Année de publication : 2004 Importance : 21 pages Langues : Français (fre) Mots-clés : PEINTRE IMPRESSIONNISME Résumé : Conférence sur le peintre Gustave Caillebotte (1848-1894) Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=582 Caillebotte vu d'en haut [texte imprimé] / Point Bernard . - Ecole municipale des Beaux-Arts Edouard Manet de Genevilliers, 2004 . - 21 pages.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : PEINTRE IMPRESSIONNISME Résumé : Conférence sur le peintre Gustave Caillebotte (1848-1894) Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=582 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais POI Empruntable DON594 Disponible CARF / Marie Griffay (2018-)
[périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique
Titre : CARF Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie Griffay, Auteur Editeur : FRAC Champagne Ardenne Année de publication : 2018- Langues : Français (fre) Anglais (eng) Résumé : Revue annuelle bilingue éditée par le FRAC Champagne -Ardenne. Note de contenu : Texts: Emmanuelle Lainé, Natasha Marie Llorens, Elena Lespes Munoz, Rémy Drouard, Sonia Recasens, Marie Griffay
Porfolio and poster : David Posth-Kohler
Graphic Design: Léa Audouze and Margot DuvivierPermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18707 [périodique] Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique CARF [texte imprimé] / Marie Griffay, Auteur . - FRAC Champagne Ardenne, 2018-.
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Résumé : Revue annuelle bilingue éditée par le FRAC Champagne -Ardenne. Note de contenu : Texts: Emmanuelle Lainé, Natasha Marie Llorens, Elena Lespes Munoz, Rémy Drouard, Sonia Recasens, Marie Griffay
Porfolio and poster : David Posth-Kohler
Graphic Design: Léa Audouze and Margot DuvivierPermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18707 Carnets / Léonard de Vinci (2019)
Titre : Carnets Type de document : texte imprimé Auteurs : Léonard de Vinci (1452-1519), Auteur ; Pascal Brioist (1962-....), Editeur scientifique ; Edward MacCurdy (1871-19..), Editeur scientifique ; Louise Servicen (1896-1975), Traducteur Editeur : Année de publication : 2019 Collection : Quarto Importance : 1 vol. (1656 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-284486-7 Note générale : Bibliogr. p. 1611-1616.
Webliogr. p. 1616-1617.
Index
Nombreuses illustrations en couleursLangues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : Histoire de l'art Art italien Renaissance Art de la renaissance Théorie artistique Science de la Renaissance Résumé : Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. Au-delà de la carrière exceptionnelle qu'il a connue, grâce à son statut d'artiste de cour et d'ingénieur, il continue, aujourd'hui encore, à fasciner les esprits. Conservés à Paris, Londres, Milan ou encore Windsor, une vingtaine de manuscrits et carnets livrent, dans une écriture en miroir, des milliers de pages de notes, d'esquisses et de croquis, de réflexions et de traités. Toutes révèlent l'immensité des connaissances, des préoccupations et des interrogations scientifiques de l'homme. De Florence à Amboise, toute sa vie durant, Léonard griffonne, note, étudie, dissèque, analyse, fait des calculs : foisonnent et s'enchaînent, entremêlées de figures géométriques, d'études mécaniques ou anatomiques, de projets d'architecture, d'armes ou encore de machines volantes concurrençant le vol des oiseaux... , des pensées aux allures parfois mystérieuses, des raisonnements qui aboutissent à des démonstrations et à l'ébauche de maquettes, dont émerge l'intelligence créative de Léonard. À l'occasion du 500' anniversaire de sa mort, cette édition Quarto propose au lecteur de redécouvrir, dans un volume richement illustré en couleurs, la seule traduction aujourd'hui disponible en français des écrits léonardiens, mise à jour au regard des progrès réalisés depuis sa première publication en 1942, et de se plonger dans les méandres de cet esprit hors du commun. Note de contenu : Préface
- Léonard à la lettre / P. Brioist
- Vie & oeuvre / P. Brioist
Carnets
- Préface de l'édition de 1942 par Paul Valéry
- Texte des Carnets établi et annoté par Edward MacCurdy et traduit par Louise Servicen
Dossier
Miroirs de Léonard, Léonard en miroir
- Aux sources de la légende
- Portraits, impressions et réflexions
- Léonard en fictions
Bibliographie sélective
Index des noms propres
Index des notionsPermalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=19167 Carnets [texte imprimé] / Léonard de Vinci (1452-1519), Auteur ; Pascal Brioist (1962-....), Editeur scientifique ; Edward MacCurdy (1871-19..), Editeur scientifique ; Louise Servicen (1896-1975), Traducteur . - Paris : Gallimard, 2019 . - 1 vol. (1656 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Quarto) .
ISBN : 978-2-07-284486-7
Bibliogr. p. 1611-1616.
Webliogr. p. 1616-1617.
Index
Nombreuses illustrations en couleurs
Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita)
Mots-clés : Histoire de l'art Art italien Renaissance Art de la renaissance Théorie artistique Science de la Renaissance Résumé : Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove. Au-delà de la carrière exceptionnelle qu'il a connue, grâce à son statut d'artiste de cour et d'ingénieur, il continue, aujourd'hui encore, à fasciner les esprits. Conservés à Paris, Londres, Milan ou encore Windsor, une vingtaine de manuscrits et carnets livrent, dans une écriture en miroir, des milliers de pages de notes, d'esquisses et de croquis, de réflexions et de traités. Toutes révèlent l'immensité des connaissances, des préoccupations et des interrogations scientifiques de l'homme. De Florence à Amboise, toute sa vie durant, Léonard griffonne, note, étudie, dissèque, analyse, fait des calculs : foisonnent et s'enchaînent, entremêlées de figures géométriques, d'études mécaniques ou anatomiques, de projets d'architecture, d'armes ou encore de machines volantes concurrençant le vol des oiseaux... , des pensées aux allures parfois mystérieuses, des raisonnements qui aboutissent à des démonstrations et à l'ébauche de maquettes, dont émerge l'intelligence créative de Léonard. À l'occasion du 500' anniversaire de sa mort, cette édition Quarto propose au lecteur de redécouvrir, dans un volume richement illustré en couleurs, la seule traduction aujourd'hui disponible en français des écrits léonardiens, mise à jour au regard des progrès réalisés depuis sa première publication en 1942, et de se plonger dans les méandres de cet esprit hors du commun. Note de contenu : Préface
- Léonard à la lettre / P. Brioist
- Vie & oeuvre / P. Brioist
Carnets
- Préface de l'édition de 1942 par Paul Valéry
- Texte des Carnets établi et annoté par Edward MacCurdy et traduit par Louise Servicen
Dossier
Miroirs de Léonard, Léonard en miroir
- Aux sources de la légende
- Portraits, impressions et réflexions
- Léonard en fictions
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais VIN Empruntable 11386 Disponible Cartophotographies / Larisa Dryansky (2017)
Titre : Cartophotographies : de l'art conceptuel au land art Type de document : texte imprimé Auteurs : Larisa Dryansky, Auteur Editeur : Paris : CTHS Année de publication : 2017 Autre Editeur : Institut national d'histoire de l'art Collection : L'art et l'essai num. 17 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7355-0850-1 Note générale : Bibliogr. p. 307-326. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cartographie et art Art conceptuel Land art Histoire de l'art Art contemporain Trace Paysage Résumé : C’est au moyen de la cartographie et de la photographie que nombre d’artistes associés à l’art conceptuel et au Land Art ont interrogé le rapport que l’œuvre entretient avec le réel. Ainsi, Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson se sont emparé de ces outils privilégiés de description et de documentation du territoire pour en déployer toutes les potentialités créatives. On découvre ici comment ces artistes, en prenant appui tant sur les images que sur les procédés photographiques et cartographiques, ont contribué à renouveler la perception du temps, du paysage et de l’espace. L’auteur nous conduit de la sorte à revisiter tout un pan de l’histoire de l’art américain contemporain.
Larisa Dryansky est historienne de l’art, maître de conférences à l’université Paris-Sorbonne. Ses recherches portent sur l’art contemporain, la photographie, et l’art vidéo. Elle a écrit sur ces questions dans Les Cahiers du musée national d’Art moderne, Intermédialités, 20/27, ainsi que dans différents catalogues d’exposition et ouvrages collectifs, en France comme à l’étranger.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16863 Cartophotographies : de l'art conceptuel au land art [texte imprimé] / Larisa Dryansky, Auteur . - Paris : CTHS : Institut national d'histoire de l'art, 2017 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (L'art et l'essai; 17) .
ISBN : 978-2-7355-0850-1
Bibliogr. p. 307-326. Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Cartographie et art Art conceptuel Land art Histoire de l'art Art contemporain Trace Paysage Résumé : C’est au moyen de la cartographie et de la photographie que nombre d’artistes associés à l’art conceptuel et au Land Art ont interrogé le rapport que l’œuvre entretient avec le réel. Ainsi, Mel Bochner, Douglas Huebler, Dennis Oppenheim, Ed Ruscha et Robert Smithson se sont emparé de ces outils privilégiés de description et de documentation du territoire pour en déployer toutes les potentialités créatives. On découvre ici comment ces artistes, en prenant appui tant sur les images que sur les procédés photographiques et cartographiques, ont contribué à renouveler la perception du temps, du paysage et de l’espace. L’auteur nous conduit de la sorte à revisiter tout un pan de l’histoire de l’art américain contemporain.
Larisa Dryansky est historienne de l’art, maître de conférences à l’université Paris-Sorbonne. Ses recherches portent sur l’art contemporain, la photographie, et l’art vidéo. Elle a écrit sur ces questions dans Les Cahiers du musée national d’Art moderne, Intermédialités, 20/27, ainsi que dans différents catalogues d’exposition et ouvrages collectifs, en France comme à l’étranger.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=16863 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DRY Empruntable 10803 Disponible Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science / Gombrich Ernst Hans (1991)
Titre : Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science Type de document : texte imprimé Auteurs : Gombrich Ernst Hans ; ERIBON DIDIER Editeur : Adam Biro Année de publication : 1991 Importance : 186 pages ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87660-134-5 Langues : Français (fre) Mots-clés : HISTOIRE DE LA RENAISSANCE EPISTEMOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART THEORIE DE L'HISTOIRE DE L'ART ESTHETIQUE PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART PHYSIOLOGIE DU GOUT GOMBRICH ERNST HISTOIRE DE L'ART Résumé : Entretien avec Ernst Gombrich.
L'historien de l'art, spécialiste de la Renaissance retrace ici son parcours intellectuel et factuel. De l'évocation de la Vienne de son enfance à la description de ses travaux E.G. nous livre ici une magnifique, et très abordable, introduction à son œuvre.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1772 Ce que l'image nous dit : entretiens sur l'art et la science [texte imprimé] / Gombrich Ernst Hans ; ERIBON DIDIER . - Adam Biro, 1991 . - 186 pages.
ISBN : 978-2-87660-134-5
Langues : Français (fre)
Mots-clés : HISTOIRE DE LA RENAISSANCE EPISTEMOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART THEORIE DE L'HISTOIRE DE L'ART ESTHETIQUE PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART PHYSIOLOGIE DU GOUT GOMBRICH ERNST HISTOIRE DE L'ART Résumé : Entretien avec Ernst Gombrich.
L'historien de l'art, spécialiste de la Renaissance retrace ici son parcours intellectuel et factuel. De l'évocation de la Vienne de son enfance à la description de ses travaux E.G. nous livre ici une magnifique, et très abordable, introduction à son œuvre.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1772 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais GOM Empruntable 4612 Disponible Ce que nous voyons, ce qui nous regarde / Georges Didi-Huberman (1992)
Titre : Ce que nous voyons, ce qui nous regarde Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman Editeur : Paris : Les Éditions de Minuit Année de publication : 1992 Importance : 200 Présentation : 25 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7073-1429-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : ESTHETIQUE HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART SEMIOLOGIE DE L'ART SEMIOLOGIE DES FORMES VISUELLES PSYCHOSOCIOLOGIE DE LA PERCEPTION VISUELLE Résumé : Georges Didi-Huberman interroge dialectiquement la dichotomie "vision croyante" (le visible n'est pas toute la vérité du réel) et "vision tautologique" (existe ce que je vois existant) pour montrer que l'opposition n'est que de surface et qu'une troisième vision (déterminée dialectiquement) existe et définit des formes de l'art contemporain. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2050 Ce que nous voyons, ce qui nous regarde [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman . - Paris : Les Éditions de Minuit, 1992 . - 200 : 25.
ISBN : 978-2-7073-1429-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ESTHETIQUE HISTOIRE DE L'ART DU XXe SIECLE PSYCHOSOCIOLOGIE DE L'ART SEMIOLOGIE DE L'ART SEMIOLOGIE DES FORMES VISUELLES PSYCHOSOCIOLOGIE DE LA PERCEPTION VISUELLE Résumé : Georges Didi-Huberman interroge dialectiquement la dichotomie "vision croyante" (le visible n'est pas toute la vérité du réel) et "vision tautologique" (existe ce que je vois existant) pour montrer que l'opposition n'est que de surface et qu'une troisième vision (déterminée dialectiquement) existe et définit des formes de l'art contemporain. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2050 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais DID Empruntable 5288 Disponible Ce que l'on crée, ce que l'on enseigne, ce que l'on manipule. / Saulnier Emmanuel (1992)
Titre : Ce que l'on crée, ce que l'on enseigne, ce que l'on manipule. Type de document : texte imprimé Auteurs : Saulnier Emmanuel Editeur : Ecole municipale des Beaux-Arts Edouard Manet de Genevilliers Année de publication : 1992 Présentation : Ill. en noir et blanc. Langues : Français (fre) Mots-clés : ART PEINTURE TYPE DE REPRESENTATION Résumé : Conférence Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=637 Ce que l'on crée, ce que l'on enseigne, ce que l'on manipule. [texte imprimé] / Saulnier Emmanuel . - Ecole municipale des Beaux-Arts Edouard Manet de Genevilliers, 1992 . - : Ill. en noir et blanc.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART PEINTURE TYPE DE REPRESENTATION Résumé : Conférence Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=637 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais SAU Empruntable DON650 Disponible Ceci est la couleur de mes rêves / Joan Miro (2018)
Titre : Ceci est la couleur de mes rêves : entretiens avec Georges Raillard Type de document : texte imprimé Auteurs : Joan Miro (1893-1983), Personne interviewée ; Georges Raillard, Intervieweur Editeur : Paris : Hermann Année de publication : 2018 Collection : Savoir art, ISSN 0335-4741 Importance : 1 vol. (213 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7056-9789-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : Artistes Joan Miro Ecrits d'artistes Abstraction Art abstrait Surréalisme Résumé : "Personne de moins bavard que Miro. Toute sa vie il s'est appliqué à s'effacer derrière son oeuvre. C'est par elle, et par elle seule, qu'il a tenté d'agir sur l'esprit et le coeur de ses contemporains. Et pourtant dans ce livre Miro parle. Sa frénésie de création n'a jamais été plus grande. Peut-être les amateurs d'anecdotes resteront-ils sur leur faim. Mais ce n'est pas pour alimenter des ragots que Miro parle. Il a beaucoup vu en Espagne, en France, aux États-Unis, au Japon... , a connu la misère avant la gloire, a croisé tout ce qui a un nom, a eu pour amis tout ce qui a fait l'art moderne : Picasso, Kandinsky, Duchamp, Varèse, Cage, Breton, Desnos, Tzara, Leiris, Queneau, Calder, Max Ernst, Masson, Aragon, Bunuel, Dali... Mais le plus précieux de ces entretiens est peut-être ce que le grand peintre dit à Georges Raillard de son travail, des innombrables toiles en cours qu'il mène de front. Entrer dans le secret de Miro, c'est entrer dans le secret de son atelier qui nous concerne tous, comme le secret de tout grand art révolutionnaire." Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18288 Ceci est la couleur de mes rêves : entretiens avec Georges Raillard [texte imprimé] / Joan Miro (1893-1983), Personne interviewée ; Georges Raillard, Intervieweur . - Paris : Hermann, 2018 . - 1 vol. (213 p.) : ill., couv. ill. en coul ; 21 cm. - (Savoir art, ISSN 0335-4741) .
ISBN : 978-2-7056-9789-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Artistes Joan Miro Ecrits d'artistes Abstraction Art abstrait Surréalisme Résumé : "Personne de moins bavard que Miro. Toute sa vie il s'est appliqué à s'effacer derrière son oeuvre. C'est par elle, et par elle seule, qu'il a tenté d'agir sur l'esprit et le coeur de ses contemporains. Et pourtant dans ce livre Miro parle. Sa frénésie de création n'a jamais été plus grande. Peut-être les amateurs d'anecdotes resteront-ils sur leur faim. Mais ce n'est pas pour alimenter des ragots que Miro parle. Il a beaucoup vu en Espagne, en France, aux États-Unis, au Japon... , a connu la misère avant la gloire, a croisé tout ce qui a un nom, a eu pour amis tout ce qui a fait l'art moderne : Picasso, Kandinsky, Duchamp, Varèse, Cage, Breton, Desnos, Tzara, Leiris, Queneau, Calder, Max Ernst, Masson, Aragon, Bunuel, Dali... Mais le plus précieux de ces entretiens est peut-être ce que le grand peintre dit à Georges Raillard de son travail, des innombrables toiles en cours qu'il mène de front. Entrer dans le secret de Miro, c'est entrer dans le secret de son atelier qui nous concerne tous, comme le secret de tout grand art révolutionnaire." Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=18288 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MIR Empruntable 11162 Disponible Le cercle invisible / Emanuele Quinz (2017)
Titre : Le cercle invisible : Environnements, systèmes, dispositifs Type de document : texte imprimé Auteurs : Emanuele Quinz, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2017 Importance : 332 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-840-4 Mots-clés : Art contemporain Art interactif Interaction Interactivité Public Art immersif Performance Relation Lien Langage Participation du public Dispositif Exposition Musée Ephémère Design fiction Design critique Résumé : Les essais réunis dans ce volume par Emanuele Quinz contribuent à la définition d'une esthétique de l'interactivité en art, dans une perspective historique et interdisciplinaire.
« Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. […] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien.
Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990.
Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction.
Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17339 Le cercle invisible : Environnements, systèmes, dispositifs [texte imprimé] / Emanuele Quinz, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2017 . - 332 p. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84066-840-4
Mots-clés : Art contemporain Art interactif Interaction Interactivité Public Art immersif Performance Relation Lien Langage Participation du public Dispositif Exposition Musée Ephémère Design fiction Design critique Résumé : Les essais réunis dans ce volume par Emanuele Quinz contribuent à la définition d'une esthétique de l'interactivité en art, dans une perspective historique et interdisciplinaire.
« Le public est dans le cercle parce que nous vivons en cercle. […] L'art nous apprend à vivre dans le cercle » expliquait, en 1967, John Cage dans un entretien.
Et c'est bien la voie que l'art entreprend avec les expérimentations des avant-gardes du début du siècle dernier, avec les pratiques de l'installation, de la participation ou de la relation des années 1960 et 1970, et plus récemment, avec les recherches technologiques des années 1990.
Les artistes se détournent des objets pour explorer l'installation, la participation, la relation, l'interaction.
Analysant ces transformations dans une perspective interdisciplinaire, où les arts plastiques croisent la musique, les arts de la scène ou la performance, les essais réunis dans ce volume, écrits « sur le terrain », se déploient en parcours et convergent sur la définition d'un art sans objet, qui, comme un cercle invisible, entoure le public – tout à la fois environnement, système, dispositif.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=17339 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais QUI Empruntable 10893 Disponible De Cézanne au suprématisme : tous les traités parus de 1915 à 1922 / Malevitch Kasimir (1974)
Titre : De Cézanne au suprématisme : tous les traités parus de 1915 à 1922 Type de document : texte imprimé Auteurs : Malevitch Kasimir Editeur : Lausanne : L'Age d'Homme Année de publication : 1974 Importance : 200 Langues : Français (fre) Mots-clés : SUPREMATISME CUBISME FAUVISME FUTURISME THEORIE DE L'HISTOIRE DE L'ART THEORIE DE L'ART MODERNE HISTOIRE DE L'ART MODERNE ART ABSTRAIT Résumé : Malevitch analyse ici les prémisses de l'art abstrait et montre le mouvement historique et idéologique qui amène à l'abstraction complète.
NB : très intéressante analyse du cubisme.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=863 De Cézanne au suprématisme : tous les traités parus de 1915 à 1922 [texte imprimé] / Malevitch Kasimir . - Lausanne : L'Age d'Homme, 1974 . - 200.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : SUPREMATISME CUBISME FAUVISME FUTURISME THEORIE DE L'HISTOIRE DE L'ART THEORIE DE L'ART MODERNE HISTOIRE DE L'ART MODERNE ART ABSTRAIT Résumé : Malevitch analyse ici les prémisses de l'art abstrait et montre le mouvement historique et idéologique qui amène à l'abstraction complète.
NB : très intéressante analyse du cubisme.Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=863 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais MAL Empruntable 711 Disponible La chair mutante : fabrique d'un posthumain / Baron Denis (2008)
Titre : La chair mutante : fabrique d'un posthumain Type de document : texte imprimé Auteurs : Baron Denis Editeur : Dis voir Année de publication : 2008 Importance : 93 pages Présentation : Ill. en noir et blanc. Langues : Français (fre) Mots-clés : ART ART BIOLOGIQUE TECHNOLOGIE CORPS HUMAIN BIOTECHNOLOGIE Résumé : Les nouvelles technologies ont engendré une révolution culturelle et cognitive qui a changé notre rapport au monde. Tout comme avant elle l'écriture, puis l'imprimerie au XVe siècle, avaient profondément transformé les modes de représentation sur fond d'inquiétude devant un monde qui bascule dans ses repères, avec ses peurs et ses êtres diaboliques envahissant ce nouveau monde. Dante l'a évoqué dans des scènes infernales, ou encore Jérôme Bosch dans l'un de ses célèbres triptyques, Le Jugement dernier, où l'enfer grouille d'animaux fabuleux et autres petits démons hybrides et où faune, flore et formes humaines se mélangent dans une vision fantastique. Ce thème d'un corps mutant ébranle plus qu'il n'y paraît notre définition de l'identité humaine d'autant qu'aujourd'hui les technologies touchent à l'essence même de l'homme et à son devenir en s'immisçant dans le vivant. Une ère biotechs " qui nous interroge sur les limites de l'humain, ses frontières, ses possibles et nous questionne sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel, nature et technologie, entre l'humain et la machine. Pour nous, les vivants d'hier encore présents dans cette nouvelle fabrique du monde de demain, notre histoire de l'humanité comme genre biologique ne nous permet plus de penser le monde en son état actuel. Ce qui se narre ici est une histoire différente de la vie sur la planète Terre, d'un monde sur le point d'exister à la limite du réel et de l'imaginaire et qui questionne, non seulement le statut du vivant à partir du devenir réel de l'imagination, mais aussi le statut des images comme forme du devenir réel du possible. Avec leurs moyens spécifiques, les artistes interrogent avec ironie et détermination ce vertige d'une maîtrise de soi qui fait du corps un objet sans cesse à reconfigurer. De la déclinaison du corps en désuétude à sa reconfiguration comme chair, ils engagent une réflexion pour contrer les peurs ancestrales d'un monde en mutation et pour en révéler non pas les manques, mais les potentialités. La Chair mutante - fabrique d'un posthumain montre que pour penser aujourd'hui il faut savoir conjuguer les puissances de l'imaginaire, et interroge l'art comme un laboratoire où se fabrique une reconfiguration du sensible pour appréhender ce quelque chose de la "nature" humaine qui est en mutation. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3795 La chair mutante : fabrique d'un posthumain [texte imprimé] / Baron Denis . - Dis voir, 2008 . - 93 pages : Ill. en noir et blanc.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : ART ART BIOLOGIQUE TECHNOLOGIE CORPS HUMAIN BIOTECHNOLOGIE Résumé : Les nouvelles technologies ont engendré une révolution culturelle et cognitive qui a changé notre rapport au monde. Tout comme avant elle l'écriture, puis l'imprimerie au XVe siècle, avaient profondément transformé les modes de représentation sur fond d'inquiétude devant un monde qui bascule dans ses repères, avec ses peurs et ses êtres diaboliques envahissant ce nouveau monde. Dante l'a évoqué dans des scènes infernales, ou encore Jérôme Bosch dans l'un de ses célèbres triptyques, Le Jugement dernier, où l'enfer grouille d'animaux fabuleux et autres petits démons hybrides et où faune, flore et formes humaines se mélangent dans une vision fantastique. Ce thème d'un corps mutant ébranle plus qu'il n'y paraît notre définition de l'identité humaine d'autant qu'aujourd'hui les technologies touchent à l'essence même de l'homme et à son devenir en s'immisçant dans le vivant. Une ère biotechs " qui nous interroge sur les limites de l'humain, ses frontières, ses possibles et nous questionne sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel, nature et technologie, entre l'humain et la machine. Pour nous, les vivants d'hier encore présents dans cette nouvelle fabrique du monde de demain, notre histoire de l'humanité comme genre biologique ne nous permet plus de penser le monde en son état actuel. Ce qui se narre ici est une histoire différente de la vie sur la planète Terre, d'un monde sur le point d'exister à la limite du réel et de l'imaginaire et qui questionne, non seulement le statut du vivant à partir du devenir réel de l'imagination, mais aussi le statut des images comme forme du devenir réel du possible. Avec leurs moyens spécifiques, les artistes interrogent avec ironie et détermination ce vertige d'une maîtrise de soi qui fait du corps un objet sans cesse à reconfigurer. De la déclinaison du corps en désuétude à sa reconfiguration comme chair, ils engagent une réflexion pour contrer les peurs ancestrales d'un monde en mutation et pour en révéler non pas les manques, mais les potentialités. La Chair mutante - fabrique d'un posthumain montre que pour penser aujourd'hui il faut savoir conjuguer les puissances de l'imaginaire, et interroge l'art comme un laboratoire où se fabrique une reconfiguration du sensible pour appréhender ce quelque chose de la "nature" humaine qui est en mutation. Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3795 Réservation
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Localisation Section Cote Statut Code-barres Disponibilité Studio documentation Art / Essais BAR Empruntable 8463 Disponible Les chambres des merveilles / Falguières Patricia (2003)
Titre : Les chambres des merveilles Type de document : texte imprimé Auteurs : Falguières Patricia Editeur : Bayard Année de publication : 2003 Importance : 140 pages Présentation : 10 photos couleurs et n/b ISBN/ISSN/EAN : 978-2-227-47094-1 Langues : Français (fre) Mots-clés : MUSEE CABINET DE CURIOSITÉS WUNDERKAMMERN HISTOIRE DES MUSEES MEMOIRE Résumé : Essai sur les Wunderkammern, chambres des merveilles constituées par les princes de la fin du XVIe siècle, qui sont à l'origine des musées modernes. Ces lieux, dont le plus riche est celui de l'empereur Rodolphe II, se rapprochent des grands projets de classification universelle qui mobilisent les humanistes du XVIe siècle Permalink : https://pmb.ensci.com/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2604 Les chambres des merveilles [texte imprimé] / Falguières Patricia . - Bayard, 2003 . - 140 pages : 10 photos couleurs et n/b.
ISBN : 978-2-227-47094-1
Langues : Français (fre)
Mots-clés : MUSEE CABINET DE CURIOSITÉS WUNDERKAMMERN HISTOIRE DES MUSEES MEMOIRE